1 音乐创作
选歌跟“热门”没关系
去年写完《太空人》专辑与《蚀日》之后，因为当时发生的许多事情，让吴青峰惊愕“创作”这件事竟然变成了一种武器，被恶意的人拿来耀武扬威甚至伤害作者本人，“我很心疼自己的创作，因此我有长达快一年没有写歌，提不起劲。”今年吴青峰写了很多歌，虽然他形容自己仍然还处在许多邪恶的圈套里，但好像都已经影响不了他的内心了，相对应，今年写的歌也都非常放松快乐。全新专辑《册叶一：一与一》上册是吴青峰谱曲的“诗人”作品，八首歌的作词者包含徐堰铃、李格弟、黎焕雄与鸿鸿等诗人，诗词的语言用法敏感度高，押韵节奏也都有着自己独特的韵律。下册是吴青峰填词、他人谱曲的作品，这些作品经过全新的编曲和演绎之后，焕发了不同的力量。新专辑整张听下来，虽然都不是新歌，但每一首都被唱出来了新的生命。
新京报：所以，把诗歌的节奏唱成歌，会有特别的难度吗？
吴青峰：每一首诗拿到时，真的几乎都是嚷嚷着“这怎么可能谱曲啦”，但读着读着，诗人提供的画面、想象空间实在太大了，旋律竟然很神奇地自然流淌而出。其实我觉得先拿到诗来谱曲，蛮符合我的个性，也让我没有了多半旋律先行的框架。
新京报：整张专辑听起来可以感受到发声位置和唱腔的变化，《穿墙人》里挤压声线很有压缩感，甚至有网友说是“类似唐老鸭”的声音。专辑里你把自己的声音特质发挥到极致，肆意吟唱，可以温润也可以满身皆是棱角。所以，这张专辑中的你是否可以看做是“肆意做自己”的缩影？整张专辑的创作过程是不是很“放飞”？
吴青峰：这张专辑我都是自己在家配唱的，像下册的制作人铁哥（刘胡轶），一开始还在烦恼没有见面该怎么隔空配唱，后来他收到我在家试唱的档案，他才决定都让我自己配唱，他有过多次在录音室与我合作的经验，但他觉得我自己录音，会有比在录音室里更自在的状态。所以我就肆意唱，让他们来把关、判断好不好。
这些歌都是过往的创作，我好像一直以来创作都蛮放飞的。如今制作人秀秀（徐千秀）与铁哥（刘胡轶），还有身边像是小洋（钟承洋）这些音乐伙伴，工作室与环球的工作伙伴，他们都是非常珍惜我的表达方式的人，反而是在制作、歌唱、后制的各种选择，还有工作的所有选择，非常放飞我。没有经历过现在，我不会知道自己以前其实活在塔里，其实被大量灌输了错误的概念养成，把毒药当蜜糖。
新京报：“下册”中选取的歌曲都是你给别人写词的歌，这些歌有什么选择标准吗？其中一些并不是给别人写的大热歌曲或者主打歌，算是你自己比较私宠或者是当下自己想表达的歌曲？
吴青峰：会吗？上册的歌比较冷门吧！下册的《年轮说》、《一点点》、《迷幻》当时都是主打歌啊。但的确我选歌跟热不热门没有关系，就是自己喜欢、对自己写作有特殊意义的，还有符合这次想说的故事线。
