值得一提的是，从作曲到导演、舞美、灯光、多媒体设计，此次主创团队都是90后，他们对传统文化直接而非程式化的爱、对音乐的赤子之心尤为打动人。
“我想用充满当代气质的民族音乐语言，塑造紫禁城韵味无穷的美学境界和丰富的精神意向。”作曲李博禅说。
记者在现场看到，从《东方奇迹》到《文明之光》，五个篇章80分钟的音乐会呈现出紫禁城由帝王的紫禁城化为人民的紫禁城、全人类的紫禁城的视角转变。作品构思精巧，每一篇章之间还依次插入幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》，以“春有百花，夏有月；秋有银杏，冬有雪”的四季美景诠释紫禁城的生命张力。
视觉设计上，舞台采用抽象的实景装置与多媒体相结合，“紫禁之巅”的屋顶时而呈现层峦叠嶂的气势恢宏，时而呈现出古楼明月的宁静致远，“金水桥”由舞台延向观众席，仿佛只要往前几步便能跨进明清的历史。多媒体的艺术处理则颇为素雅简练，没有直白地运用紫禁城实景，而是提炼出象征性的文化符号并加以艺术化的处理，烘托唯美典雅的意境。在演出现场， “红在东方”手帐本、“宫墙春”化妆包、“紫禁之巅”胶带纸等“紫禁城”系列文创产品也适时“上新”，将优雅的东方美学表达带入日常生活中。
“我们两年前就有了为紫禁城打造一部原创民族音乐作品的想法，因为紫禁城某种程度上代表了中华文明的璀璨结晶，是中华文明的一个优秀符号，而当代故宫又是那么充满创意和魅力，展现出的是古老中华的青春活力。”上海民族乐团团长罗小慈说，有机会用中国人自己的民族乐器来创作一部音乐史诗，是荣幸和自豪，也是当代民族音乐人的一种责任。
“今年是紫禁城建成600年，我们期待看到年轻的90后如何描绘这位600岁的‘老人’、怎样用音乐语言讲述这段历史，以及这些展现在他们的同龄人中能产生怎样的共鸣。”专程赶来上海看首演的故宫博物院副院长王跃工如是说。他表示，故宫这个传统文化的“超级大IP”和民族音乐一样，滋养生长于数千年的文化积淀中。使用民族音乐语言来展现紫禁城文化内涵和时代价值，不仅能为紫禁城建成600年增添一份音乐律动之美，也能通过音乐这一人类共通的语言，架起一座中外文化沟通的桥梁，让更多的中外观众感受到中华优秀传统文化的魅力。
据悉，在严格落实疫情防控前提下，为了给观众营造安全的观演体验，演出通过腾讯视频全程直播，吸引了超过30万人次在线观看。原创民族音乐史诗《紫禁城》是上海文化发展基金会重大文艺创作项目，也是中国上海国际艺术节委约作品。
