“中国音乐剧应该再来20个郑云龙，50个阿云嘎。”音乐剧导演、作曲樊冲说。
随着综艺节目《声入人心》将阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员捧为明星，他们主演的中文版音乐剧一度溢价10倍。音乐剧市场“兴奋”了，有制作方认为：只要手握明星这张王牌，中国音乐剧再撞上引进大戏时，不一定败下阵来。
与此同时，中央音乐学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等学校音乐剧表演专业报名人数持续创新高。不少人认为，这是个好兆头，说明人才储备更扎实了。明星效应，似乎让音乐剧迎来了“春天”。
事实果真如此吗？冷静下来，不难发现一个问题——即便有20个音乐剧明星，我们能拿得出20部中国音乐剧来提供他们发散“星光”的舞台吗？就好比仅有蛋黄，没有足够质量与容量的蛋清，怎能诞生一颗好蛋？
2013年，郑云龙从北京舞蹈学院音乐剧专业毕业后，有4年的时间一直在原创音乐剧的舞台上摸爬滚打。《爱上邓丽君》巡演120场，郑云龙在舞台上逐渐积累起一个音乐剧演员的信念感。但真算一算，市场上这样“长龄”的原创音乐剧并不多。原创风险高，即使在百老汇，能盈利的作品也不足30%，何况我们这个市场还非常稚嫩。一部中国原创音乐剧出炉，同样走不出行业规律，制作周期长，投资风险高，精品概率小，实际上，就算郑云龙这样的“大牌”，也已经好几年没演过原创音乐剧了。
有明星，但一时找不到那么多中国音乐剧怎么办？制作国外音乐剧的中文版，成为一个讨巧方式。引进剧目本身的故事和音乐都相对成熟，此前已经历过别人的市场检验，又有知名度，变成中文版，制作周期短，投资回报高，显然更受制作方青睐。
比如近期，郑云龙在上海演出的中文版音乐剧《小说》，版权来自韩国，开票首日票房超300万元。音乐剧明星刘令飞主演的中文版音乐剧《危险游戏》，版权来自外百老汇，也在开票首日突破100万元票房。
2018年底，在综艺节目《声入人心》火起来的同时，中文原创音乐剧《白夜行》在上海首演，成为当年上海音乐剧票房冠军。迄今，《白夜行》已演三轮六十多场，票房口碑不俗。主演之一、影视明星出身的韩雪认为，明星可能是吸引观众进入剧场的一大因素，但一定要靠整体制作水平的提升，从剧本、音乐、舞美到演员，都不能有短板，中国音乐剧才能走得更远。“音乐剧只把票房寄托在明星效应上，太危险了。”她说。
来自豆瓣上的评价，佐证了这个观点。大部分观剧网友以“冲着《白夜行》小说”“为东野圭吾来的”“看明星”作为开场白，紧跟其后的是评价演员表演、舞台布景、剧情呈现，甚至有人挑剔“歌词写得太俗”，也有人表扬一些配角唱段“印象深刻”，还有人刷了几版，感叹不同版本之间的差异。显然，尽管许多人冲着明星“噱头”进了剧场，但看完后，观众更在意的是音乐剧品质“值不值回票价”，以此决定是否“二刷”“三刷”。有些第一次进剧场的网友，也由此决定要不要从此“入坑”音乐剧。
