《觉醒年代》是一部每一帧都可以当作史料品鉴的作品。在这部完美复原中国共产党成立历程的重大历史题材剧中，新民学会、北大红楼、陈独秀故居、鲁迅补树书屋、甲寅编辑部、亢慕义斋……340个蕴藏绵长历史的场景，真实跃然荧屏。在此，观众可以亲身领略在那个战火纷飞、波谲云诡的年代，中国的革命先驱是如何在艰苦的条件下，笔耕不辍，唇枪舌剑，寻找到一条振兴民族的救国之道。
《觉醒年代》同样是一部将美术造型元素融入叙事的经典佳作。李大钊回国时乌烟瘴气的京城、毛泽东冒雨行走在杂乱无章的街道、鲁迅在枣树倒影间完成《狂人日记》……大到鲁迅院中的两棵枣树，小到制服上的一颗小扣子，所有精准复原的道具、置景，都幻化为强烈的视听语言，让该剧做到了艺术地再现历史。
新京报记者独家专访该剧美术指导李太平，揭秘《觉醒年代》美术设计背后的美学与匠心。
灰色调承载了严肃的寓意
2018年6月，李太平作为美术指导之一参加了《觉醒年代》第一次会议。会议明确了该剧“现实主义”的美术风格。作为一部全景式展现了新文化运动、五四运动的时代风云的历史画卷，该剧无论是整体造型设计、服装、化妆，还是道具的造型、色调、质感，首先要尊重历史，符合剧情内容，同时还要准确体现历史发展的时代特征、风貌、事件性质和特点。美术部门必须在创作中走到前面。
在剧中，观众可以看到大量以“写意”方式，艺术且真实表达当下历史场景的画面。例如色调。《觉醒年代》主要以灰色调为主，黄、褐、绿渗透其中，大面积纯色色调几乎被避免。李太平进一步解释道，灰色调主要承载了社会阶层严肃的寓意，似乎灰色的场景，灰色的天空，更能完整地还原彼时的社会风貌，更能准确地折射百态人生，使观众真实感受到革命前辈当年所在的社会环境。
“写意”风格，同样被大量融入在以美术设计元素作为叙事隐喻的镜头之中。例如鲁迅出场蹲在大街古玩摊贩前，后面就是一群人在愚昧地抢人血馒头，“国之所以不昌、在于民智未开也”……这些仅用美术设计元素铺陈的画面中，每个细节却都展现了当时中国社会的现状。“将美术造型元素变成强烈的视听语言，《觉醒年代》充分体现了美术造型元素参与叙事的重要性。”李太平说。
