《只此青绿》是故宫博物院和中国东方演艺集团战略合作的作品，目前已进入试排阶段。它会以什么样的气质呈现？这是观众最好奇的事，也是韩真、周莉亚正在忙碌的事情。用韩真的话说，她们正在与演员磨合，让他们“刷洗掉身上以往舞蹈作品那些惯性的东西”。
“舞蹈演员有一个常年的训练体系，不管是芭蕾舞还是古典舞，他们都要先把气质往上拔，比如芭蕾舞讲究开、绷、直，尾椎是向上的状态，这也符合大众对舞蹈演员气质的设想。”但为了让《只此青绿》真切还原宋代人的气质，韩真和周莉亚希望演员的状态有所改变。
她们查阅了大量的资料，也听取了很多专家的意见，把“静”“端”“稳”作为舞剧语汇风格。“宋代文化是内敛的，你想想宋画里的女性，瘦削而轻盈。在舞蹈中就不能是开、绷、直，你的气要坐在胯上，尾椎向后落一点，身体向内扣住。”韩真一边说，一边做了个内收姿势。
然而，这对受过多年专业训练的舞蹈演员来说是很大的挑战，很难一下进入状态。为此，尽管舞剧正式上演是在今年8月末，现在两位导演就已经每天泡在排练厅里，和舞蹈演员共同找感觉。韩真开玩笑说，“我们想要的是博物馆里宋代壁画里的感觉，如果找不到状态，呈现出来的就会是一个西方文物。”
在古书古画里捕捉细节
2017年《千里江山图》在故宫博物院全卷展出时，曾引发一轮排队打卡的热潮。韩真也曾排队观展，她被画作的色彩深深震撼，“只此一眼，念念不忘”。去年，《只此青绿》的创作提上日程，她和周莉亚“脑子就没有停过”，一直忙碌到今天。
她们曾向很多文物研究者、书画家、宋代文化研究者请教，让韩真印象最深的是策展人王中旭描述的一个场景。《千里江山图》全卷展出前，工作人员关掉了房间的灯，因为画中的矿物颜料有吸光的作用，那一瞬间，《千里江山图》上发出了动人心魄的光。韩真透露，这个场景也会转化到舞台上，但具体情形还请观众在正式演出时欣赏。
《千里江山图》的作者是天才少年希孟，他在18岁时用半年的时间完成画作，历史上对他的记载却很少。在《只此青绿》中，韩真与周莉亚会呈现这幅传世名作成画的过程，“剧中还会展现中国传承千年的书画工艺”。
“宋代的文化、工艺那么讲究，我们需要在很多古书古画里寻找蛛丝马迹，捕捉之后转化为身体语言，再通过我们转化给舞蹈演员，最终呈现在舞台上。”韩真坦言，创排这部剧目，最难的就是展现宋代人的气质，“那个时代的家具有多讲究，她们的衣角有多讲究，演员的动作就要有多讲究。演员的动作有多讲究，她们一颦一笑的动作幅度，眼神望出去的深度和远度，就得有多讲究。”
