专家支着儿汉剧传承发展，出人出戏多演出
汉剧400年历史中，融合南北文化，开创“皮黄唱腔”，孕育国粹京剧，流播至全国多个地区，是一个古老而有生命力的代表性剧种。然而，随着时代变迁，汉剧正面临着诸多不可避免的挑战。
“如果说汉剧是京剧的母亲，那么这位女儿实在是太漂亮了，把母亲的光辉遮蔽了。”在全国汉剧艺术研讨会上，武汉大学文学院教授郑传寅指出，汉剧对京剧的创生以及其艺术形态的形成都做出了巨大贡献，却也造成了当下汉剧的特殊困境。“把600多个汉剧传统剧目和京剧进行一一比较，发现基本相同甚至完全相同的有503个。”
多位院团负责人直言，汉剧和全国其他戏曲剧种一样，普遍存在着演出院团减少、人才流失、市场萎缩以及行当不全、唱腔衰减、技艺失传的困境和危机，亟须加以保护，促进发展。
针对目前存在的问题，广东梅花戏剧团团长、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者李仙花建言：“要建立汉剧人才培养的本科院校，制定合理的短期、中期、长期培养计划，建立层层递进的培养体系。”国家“非遗”传承人、武汉汉剧院一级演员程良美则提出：“要从娃娃抓起，加强戏曲进校园。而在专业汉剧人才的培养中，要整建制地招生，让学生们毕业就能成团演出。”
中国艺术研究院戏研所原所长王安奎关注着艺术本体和创作问题，在他看来，汉剧不妨逆潮流而行。如今，京剧等剧种强调演人物，不是演行当，值得肯定，但汉剧“十大行当”特色突出、划分细腻，应当回过头来，在表演和剧目创作上强化行当特色。
对此，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈彦指出：“传承保护戏曲，就是保人、保团、保可持续的演出；创新发展戏曲，就是出人、出戏、多演出。希望以院团创作演出为载体，实践、理论、史论交互发展，实现汉剧这一古老剧种的继续蝶变。”
五省汉剧根出同源，开花五朵，“抱团发展”成为共识。在活动期间，各院团负责人透露，由武汉、广东共同发起，湖北、广东、福建、湖南、陕西五省汉剧院团联合申报联合国人类口头和非物质文化遗产的工作已经进入筹备阶段，多地均已组织工作专班，收集剧种材料，下一步会尽快将联合申遗提上日程。
