蜀锦和蜀绣,作为我们国家的传统文化瑰宝,它们的现状如何?它们的未来在何方?我们该如何让这些文化遗产绽放出新的生机?答案,或许就藏在传统非遗文化的时尚表达和运用里。
2021年9月18日,由北京时装周携手北京服装学院继续教育学院高级定制研究中心X中国西部高级定制中心联合主办的《烟火·京成》,让这些传统非遗文化以绚烂的姿态走上了时尚的T台,为传统非遗文化走进大众生活架起了一座桥梁。今天,我们就一起走进传统非遗文化的真实世界,从主办方、非遗传承人和设计师三个视角,对传统非遗文化进行时尚表达进行解读。
王小灿,作为《烟火·京成》项目的发起人,北京服装学院继续教育学院高级定制研究中心主任,以及中国西部高级定制中心主任,在传统非遗文化进行时尚表达和运用的过程中,进行了很多尝试,《烟火·京成》就是其中一次有益的探索。
据悉,北京和成都都有打造国际消费中心的愿景,成都本地的设计师希望有更多人了解成都当地的蜀锦、蜀绣,而北京的设计师希望用北京的视野将传统非遗元素打造成新的文化表达形式,这是此次活动的一个背景。
王小灿表示,五千年璀璨中华文明的传承,是要给现实生活的人们高品质生活的追求,而服装就是离生活最近的文化载体,因此,我们需要积极推动传统文化与服饰文化的融合发展和创新。北京服装学院继续教育学院高级定制研究中心X中国西部高级定制中心有责任和义务搭建一个平台,帮助成都和北京两个地区的设计师进行深度交流和联动,同时也让传统非遗文化拥有更多的时尚表达机会。
胡光俊,四川省织锦工艺大师、四川省工艺美术大师、国家非遗省级传承人、成都古蜀蜀锦研究所所长、丝绸工程师,今年72岁,从事蜀锦织造工艺已有51年。通过与胡光俊老先生的谈话,我们了解到,蜀锦不仅是成都标志性的织造技艺和非遗文化,更是一个系统化的技艺,它既是劳动密集型产业,一个农工商贸一体化的行业,还是一个有着未来发展前景的绿色产业。但遗憾的是,因为工序繁杂、成本过高等原因,蜀锦已处于一个抢救性保护阶段,人们想要看蜀锦还需要去博物馆,令人心酸。
那么,如何保护蜀锦,并让蜀锦该如何走进寻常百姓家?除了扩大生产规模、提高劳动生产率、降低成本之外,还需要加入设计,该设计分两个层面,一个是纹样设计,这需要结合现代生活元素设计出新的纹样;另外一个是创作设计,需要设计师们集思广益,生产出人们喜闻乐见的、涉及生活方方面面的产品。这样,蜀锦这种传统非物质文化遗产才能拥有真正的生命力,重新“活”过来。
岳亚玲,蜀绣技艺传承人、省级工艺美术大师,师从中国工艺美术大师、中国首届刺绣艺术大师和国家级非遗(蜀绣)代表性传承人孟德芝女士,从事蜀绣已有16年。通过与岳亚玲女士的交流,我们了解到,蜀绣是一种以川西平原为中心、源于民间的文化遗产。蜀绣有针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点,是成都一张靓丽的名片。
目前,蜀绣的传承有两种形式,一种是教学式,目前成都部分小学和中学已设有蜀绣相关的社团课程,专科学校还成立了专门的蜀绣专业,让年轻的一代学习、爱上蜀绣,进而传承蜀绣;另外一种是师带徒的形式,很多对蜀绣感兴趣的年轻人会到蜀绣工作室学习,让更多人投入到蜀绣行业中。
岳亚玲还强调,蜀绣想要真正走进人们的生活,除了学习和传承,还需要设计师们用现代人的审美和现代工艺去呈现它,将其融入现代服饰、装饰品中,让人们能真正运用到它、爱上它。这既是蜀绣的时尚表达,也是蜀绣拥有更自然传承的基础。
杨成成和王浩宇,分别作为绣匠SHOWJIANG新中式旗袍高级定制设计师,百合印象高级定制设计总监、创始人,他们从设计师的视角表达了自己对传统非遗文化在时尚运用中的理解,以及对《烟火·京成》里“烟火”的解读。
据了解,所谓的烟火,既是指源于成都的烟火气,也是指传统非遗文化走进人们生活的一种具有烟火气的表达。比如杨成成的设计作品,融入了代表成都文化符号的蜀锦和蜀绣,让作品既承载着蜀锦蜀绣传统非遗文化时尚表达的使命,又确保每一件作品能在生活中穿着,这种实用价值,就是一种烟火气。
而王浩宇的设计作品,则代表了北京京城文化和巴蜀文化的碰撞,他用蜀绣的绣法代表京城元素的帝王纹、龙纹、牡丹等等,还用到蜀锦做点缀,真正把四川记忆融入到京城文化中,既是一种创新,又能让作品更有烟火气。
的确,蜀锦蜀绣等传统非遗文化,不应该仅仅被保护在博物馆里仅供展览和参观,更需要被运用于人们的日常生活,在民间烟火气中激发它的生命力和创造力,让传承了几千年的国民瑰宝在我们这一代人手里,继续发扬光大。
非遗传统文化的时尚表达和运用,离不开北京时装周、北京服装学院继续教育学院高级定制研究中心X中国西部高级定制中心这样的机构和平台,也离不开传统非遗文化的传承人和现代高定服装的设计师们。只有大家齐心协力,我们国家的传统非遗文化才能真正走进千家万户,绽放出更鲜活的生命力。而此时此刻,一场属于“传统非遗文化”的时尚革命,正在发声!
