作为第一件在传统拍卖行出售的纯数字作品，《每一天：最初的5000天》的上拍吸引了大量关注。据佳士得公布的数据显示，近2200万用户登录拍卖行官网关注了该作品最后阶段的拍卖进程，来自全球11个国家的33位买家参与竞投，其中有91%的买家为首次参与佳士得拍卖，买家的年龄分布较以往呈现出明显的年轻化。
这不是Beeple的作品第一次卖出高价，此前他创作的一条10秒钟短视频在线上加密艺术平台卖出600万美元。据统计，Beeple已卖出840件作品，总价值超1亿美元，稳坐NFT艺术品领域头把交椅。
NFT到底是什么东西？相信这是不少人看到天文数字后的疑问。理论上来说，NFT可以是任何数字化的东西：声音、图像、一段文字、一件游戏里的道具等等，其应用范围取决于人们的想象力，它的一大优势是可以把之前不能变现的虚拟物品资产化。最早流行的NFT之一是全球首款区块链游戏CryptoKitties（加密猫）。在这个游戏中，玩家可以拥有虚拟猫咪，每一只猫都是独一无二的。它们最初是免费赠送的。然而，如今部分稀有的高人气猫咪甚至被炒到数十万美元的身价。
摸不着的新兴事物，究竟是昙花一现还是发展趋势
对于艺术领域来说，NFT不仅拓展了艺术的边界，还改变了千百年来延续至今的艺术权益分配模式。一直以来，艺术家作品一旦售出，很难在之后的历次交易中获得回报。而借助区块链的可追踪性特点，已出售的NFT仍可以被追踪，因此艺术家可以启用特有功能，在作品每次交易时获取一定比例的费用，通常为销售价格的2.5%到10%之间。举个例子，假如一个艺术家以1个以太币的价格出售了一幅作品，而卖家将其以10个以太币的价格转手，那创作这幅画的艺术家仍可以以10%的比例抽取费用——即再获得1个以太币。这在传统的艺术品出售方式中是无法实现的。
于艺术家而言，NFT无疑为其出售数字艺术作品提供了优质渠道，然而，有别于传统的艺术品出售形式，NFT买家只是购买了本身可无限复制的作品的所有权，这一点增加了市场的不确定性。举例来说，当买家通过拍卖行购买到莫奈的一幅画作时，如果买家把这幅画收藏在家里的话，别人可能就无缘再看见这幅画了。而通过NFT形式购买的数字作品，买家只拥有所有权，而其他人依旧可以在网络上随时浏览、复制或下载这幅作品。
