可在心灵手巧的纸艺艺术家
Asya Kozina手中，
它便幻化成轻盈蹁跹、风情万种的“少女 ”。
而且登上各大时尚杂志、书籍
被艺术展竞相邀请
国际知名奢侈品牌，
也邀请她来做设计。
艺术家Asya Kozina
的纸艺萌芽从童年便开始，
小时候当她拿锋利的剪刀
在纸上乱戳的时候，
着实把妈妈吓了一大跳。
但妈妈并没有责怪她，
反而给她买了一把儿童剪，
引导她剪一些简单的图案。
就这样从8岁那年开始，
从简单到复杂，
从最初的一个作品
到堆积如山的习作，
她开始疯狂痴迷于纸艺。
为了将剪纸艺术，
从自在自发的爱好，
提升到全新的层次，
读大学时她义无反顾选择了设计专业。
四年时间，
除了完成计划内的课程，
她还自学雕刻、雕塑、三维物体等课程。
而这些课程也在潜移默化中
提升了 Asya的纸艺设计。
“它们教会我改变传统纸张的利用方式，
扩展传统纸张的边界，
这样一张普通的纸，
在我脑海里似乎有无数可能。”
而在这无限多可能中，
最吸引她的是巴洛克和洛可可风格。
“它们让我热爱到迷恋，
这就是我全心投入的动力。”
而当把这种风格带入到作品，
她领悟到更多的是技艺的融合。
“剪纸、雕刻、雕塑等几种不同的技艺，
纸张有助于突出主要的形式，
但更要痴迷每一个细节。”
从构思到实际生产，
一件作品大约要花一周的时间，
大多数艰苦的工作
都是在集思广益和素描阶段
一旦草稿确定下来，
执行纸雕便相对容易。
但在实际的创作过程中，相对容易也要耗尽极大的心力。
尤其是在最后的展示环节，模特尽量保持安静，因为一旦动作过大，造成的纸张开裂将无法修复。
2014年，
Kozina完成了三件蒙古式的婚礼服装。
引人注目的头饰和精心雕琢的服装，
让她的纸艺魅力再攀高峰。
她很好地借用了民族风情，
实现了中西交融、古今串通的创新。
“无疑它们是非常奢侈和前卫的。” Asya在谈到传统服装时说。
“我不得不用夸张的手法来创作我自己的这些服装，而白色则很好地突出了它们的形状、颜色和细节。”
事实上，
设计的失衡和扭曲，
是巴洛克时期的惯用伎俩。
Asya通过纸艺将其再现出来，
也是一种向经典致敬的态度和做法。
她用作品告诉我们：
美无须用，
享受足矣。
如今随着技艺的精进，
Asya不再局限于参加展览，
她还开设了讲习班等课程，
为爱好这门艺术的人传授技艺。
“我从不掩饰自己的梦想与野心，
纸张就是我最简单的表达方式，
我希望有一天，
人们能穿着我用纸张做成的礼服，
携手相伴走向幸福。”
