“音效堪比音乐厅”，怎么录的？
熟悉国家大剧院的观众不难发现，此次的“春天在线”线上音乐会，四场演出的地点都不是大剧院音乐厅，而是在花瓣厅、大师俱乐部、四层艺术空间这些更加紧凑小巧的场所内。这样的安排，在国家大剧院管弦乐团总经理任小珑看来，是因为观众很久没来国家大剧院了，想向大家展现大剧院的更多“面”。
“春天在线”系列的收官演出“春天的拥抱”，安排在国家大剧院顶层的花瓣厅直播。为了给观众呈现360度的环绕立体式音效，小小的场地内足足安放了16路话筒。蜿蜒盘旋的龙形灯中藏着2只主话筒，用于接收场地各个方位传出来的声响，让音效更具立体感和饱满度；而乐队的弦乐组、管乐组等所在区域也都分布了点话筒收音，让不同声部的演奏音效更加清晰、更具穿透力。
观众口中“音效堪比音乐厅”的在线音乐会，其实和现场音乐会的声音有很大不同，用任小珑的话说就是“乐队的声音被再次合成的过程，是一种新的艺术创作”。
任小珑介绍，麦克风的摆放，是创作的第一步，“在乐团开始排练的时候试录，随后指挥听一下效果怎么样，再修改麦克风的摆法——小提琴发声是乐手肩膀的高度，而大提琴的发声是向下走的，就又有新的摆法，还有场地回响的问题，需要在远处摆放麦克风。”前期的准备过程中，乐手就声音的质量和录音师商量到深夜，是家常便饭。
