乐坛“鄙视链”，用作品打破
如果带着偏见来看《我是唱作人2》的首发阵容，很容易就会把这八组歌手分成“上中下位区”：资历最老的摇滚老炮郑钧、“Keep Real”的说唱歌手GAI、唱功了得的“国风美少年”霍尊，这三人的作品风格鲜明又保持一定流行度，稳坐“乐坛鄙视链”顶端；陈粒写得一手流畅的旋律但定位模糊、新生代的刘思鉴风格新锐但受众范围不广，身处中位区；而流量偶像出身的张艺兴、“网络歌手”隔壁老樊、背负“转基因民谣”标签的马頔，则要呆在下位区了。
不仅是普通观众，连音乐人本身也不可免俗地被这条“乐坛鄙视链”影响着。曾公开表达对流量歌手不屑的郑钧，在《我是唱作人2》第一期听完张艺兴的《Joker》之后，只是波澜不惊地说了一句“舞跳得不错”；在抖音、网易云音乐等网络平台走红的隔壁老樊，前几期创作也一直被其他人批评过于套路。
在这个层面上，《我是唱作人2》为不同类型的音乐人提供了一个平等的舞台，给了他们一个破除偏见、证明自己的机会。节目进行到第七期，这些刻板印象已经逐步被打破。一方面是作品取代了偏见：张艺兴深度参与了每首歌的词曲创作和编曲，每一期交出的作品都可圈可点；老炮郑钧也开始感受到后生可畏，在一对一竞演中一度败给GAI和张艺兴。另一方面，通过音乐人之间的碰撞，也激发了他们的进步：隔壁老樊不再拘泥于他在网络平台吃香的烟嗓和煽情旋律，大胆尝试了雷鬼、电子等新编曲；刘思鉴在他擅长的电子氛围基础上，开始更注重歌词和旋律的创作，进步显而易见。
