重新思考演出的使命，用“走心之作”描绘原创音乐剧多元开阔前景
演出暂停，促使很多创作者和艺术机构重新思考演出的使命和意义。疫情之下，命运相连的人们迸发出的爱与勇气能给观众带来极大震撼，也让本土音乐剧创作者们心中泛起涟漪。
经验丰富的话剧编剧赵潋，萌生了进入全新领域探索的念头。她在武汉的好友常通过微信分享疫情下的生活琐事，平凡的日常在特殊时期折射出了不凡的生命感受和体悟，让赵潋灵感顿生：“音乐剧，也许是表达这种情感最合适的艺术形式。”
她与词作者董诗云、曲作者陈祺丰共同创作了《两个人的城》，以上海护士支援抗疫一线期间与武汉司机的感人故事，从不同的角度剖析人与人之间的联结。最初灵感来源于一则武汉市民自发组织志愿者车队，接送医务人员以及运送医用物资的新闻。“在这座城市里，有很多极致的故事：相逢、相识、分离，甚至生死，都不是我们所能决定的。生死攸关的特殊时刻，人性中善良美好的光芒显得弥足珍贵。”赵潋说。
作为演艺大世界·上海国际音乐剧节的一部分，“2020华语原创音乐剧孵化计划”发布的战“疫”特别征集，吸引了很多这样的创作者。隔离在家的时间，给了创作者静下心来的难得机会，全身心投入思考与创作。2月22日特别征集在疫情后迅速发布，短短一个月后就收到了52部投稿。
其实对于孵化计划本身来说，重点并不只在网罗作品，更在于汇聚行业人才，让创作者获得成长与锻炼。在去年的第一届孵化计划中，创作者们从四月到七月进行了32次导师会议，每次对作品方向、细节的“头脑风暴”都至少持续两三个小时。今年再度参与孵化计划的陈祺丰戏言，“睡眠时间变短，头发也可能变少了”。但能够在导师、艺术总监、演员的共同推动下，对自己作品进行长时间的打磨，对创作者是难能可贵的机会。“和之前一两个月就速成的创作，是非常不同的体验。”陈祺丰希望，经过孵化计划的磨砺，原创音乐剧不仅成为疫情后的应景之作，更能成为“走心之作”，未来进入更广阔的市场甚至走出国门。
对没有入围的创作者来说，经过一段时间的沉淀，重新思考一下作品的可能性，还有孵化计划导师给的一些建议之后，应该会有很不一样的面貌产生。刘亮佐表示，今年孵化计划在B站推出的五场大师班共吸引1.8万余人观看学习，业内外的热情汇聚，为疫后演出市场描画出更加丰富和开阔的雏形。
“疫情的阴霾渐渐散去，生活和工作开始回归正常轨道，但这段时期的记忆将会是刻骨铭心的。作为一个戏剧人，我今后会更加关注普通人的生存状态，关注人性中那些复杂和极致的东西。”赵潋说。
追寻民族音乐记忆，为音乐剧的现代形式注入传统文化内核
在演出行业，原创是第一生产力。如何找寻当下最值得关切的议题？“我一直坚信，剧场是创作者救赎的地方，是观众自省的地方，而每一部戏剧作品都是一面镜子。”编剧孙浩程形容，创作是一个破而后立的过程。从小学习戏曲，长大后却感到厌烦。某一天，他“突然哼起小时候学的京剧段子，哼着哼着鼻子就酸了”。
剧场沉寂的这个冬天，不少业内人士将目光望向未来，在网络直播等新技术中寻找方向，孙浩程却将视线投向了过去，从民族音乐记忆中找寻原创积淀的力量。“继承传统的意义不是为了创新，而是因为它是我们不能割舍的回忆。”孙浩程在作品《南墙计划》介绍的第一页写道。在胡同外的披头士、胡同里的京腔交缠声中，他将戏曲《探清水河》中“小六”“大莲”的故事搬到了非典暴发的那个冬天……
