基于现实生活的模式创新，助力“综N代”突破升级
“做节目最怕的是一成不变！”《这！就是街舞》总导演陆伟在介绍经验时这样说。这部网络综艺的前两季评分都在8.7以上，眼下第三季上线，评分、热度依旧不减，为网络综艺的季播创作模式提供了成功范本。而陆伟口中的“变化”，并不限于越来越贵的视效呈现，更倚重基于现实生活的模式创新： “真人秀节目要与社会现实相关联，展现时代面貌与个体故事。”
空旷的街头，曾经热闹的社交场所积满了灰尘，在人际交往被阻隔的寂寞城市里，舞者们已记不清多久没有尽兴而舞。但希望不曾熄灭，热爱也从未被遗忘，分立两栋大楼的舞者发现了彼此，开始一场“隔空”斗舞。此时，镜头一转，城市的灯光渐渐点亮，身处城市角落的四位队长纷纷苏醒，各自带来一段炫酷的舞蹈。镜头又被切换到现实生活中，城市各个角落的人们纷纷走出来，尽情舞蹈……《这！就是街舞》第三季开篇的舞蹈秀便是作品现实主义精神的生动体现：这个震撼开场，将人们的思绪瞬间拉回疫情最严重的时刻，而短片走出阴霾、活力重启的主题，又给予观众感动与鼓舞。
陆伟介绍，制作这样一段成本投入是前几季十倍的开场大秀，正是为了与时代人心产生共振。短片中，舞者在两栋大楼上“斗舞”的创意一幕，灵感其实来自于居家隔离期间，市民乐观积极的“阳台对唱”。这段堪比大片的开场秀，在节目上线后率先引爆网络话题，也奠定了节目立足现实的明亮基调：节目首次按照选手所属地区分组，精彩比拼之外，不同区域舞者的群像特色呼之欲出；组合表演的比重被增加，志同道合者携手并肩，共同拼搏的“创业情”得以进一步凸显。
