每一部戏，都由丰富多彩的生命个体凝结，后台的故事、戏背后的故事，远比台前呈现的剧情更灵动、更鲜活。舞台之外，咱们加点儿戏，目光穿过台前幕布，抵达舞台剧最核心之处，倾听跟创作有关的一切。
8月8日晚，北京人艺复演后首部售票剧目——由濮存昕、龚丽君主演的话剧《洋麻将》在首都剧场开演。在剧场总观众人数不超过剧场座位30%的情况下，正式开演前，当时坐在观众席的导演唐烨与场记万路对于演出效果并没有把握。二人甚至商定好，一旦第一幕结束，观众的反应不强烈，自己就“领掌”。但这一幕最终没有发生，即使只有200多位观众，氛围依然如满场。能重返剧场，唐烨用一句话来形容自己的心情： “剧院的馒头都比别的地方好吃。”话剧《洋麻将》在1985年首演，于是之和朱琳两位老艺术家主演了一出养老院里的故事。2014年，唐烨联手濮存昕和龚丽君将这部经典之作再次搬上舞台。此次经历了疫情停演再复演后，《洋麻将》舞台有了哪些改变？再见观众又有着什么鲜为人知的故事？
1 十天
没有任何准备，从《洋麻将》接到演出任务到公演，仅十天。
7月26日，在北京人艺限流开放，推出经典剧目《推销员之死》剧本朗读公益演出当天，唐烨接到剧院通知，《洋麻将》被选为北京人艺重启后，正式对外演出的开幕剧目。剧本朗读活动结束后，将正式进入排练阶段。面对剧院这一决定，唐烨坦言，自己并没有太多的心理准备。当时《洋麻将》中两位主要演员，濮存昕身在外地，龚丽君也正在给学员班上课，经人艺演员队第一时间协调后，7月29日，二人才正式进组开始排练，而此时距离8月8日正式演出，仅相差十天时间。
2 新要求
唐烨认为，选择《洋麻将》作为剧院重启的开幕作品，剧院肯定经过了非常严谨的考量。不仅在防疫要求上，以舞台上演员不宜过多为原则，作品也必须能代表北京人艺的艺术水准，《洋麻将》必是备选作品之一。既然开幕就要有仪式感，唐烨觉得这次能走进首都剧场的观众都是爱人艺的“铁粉”。身为创作者，身兼的使命和责任跟之前相比大不一样。虽然观众少，但这些观众对北京人艺的作品可谓如数家珍，演出水准不仅不能打折扣，甚至质量要比过去标准更高。
3 大剧场里用“小剧场标准”
在现场观众总人数不能超过剧场座位30%的情况下，观众少了，台下的反馈会不一样，如何让观众的感受更直接？导演在表演上做出了必要的调整，甚至参照了“小剧场”的标准。首先在第一幕上加快了节奏，唐烨反观过去多数作品的第一幕，因铺垫人物关系与交待故事背景等传统创作手法，使得整体节奏变得枯燥和沉闷，而今年的《洋麻将》再登台，濮存昕和龚丽君两位已经对角色驾轻就熟，告别了六年前首演时“生怕节奏过快而表现不出老年人的状态”的顾虑，所以加快第一幕的建议很快在三人间达成共识。
除了节奏调整，唐烨也进行了细节上的诸多微调。她觉得观众是“铁粉”，非常熟悉她的导演方式和两位主演的表演，现阶段观众再回剧场应该想看到不一样的地方。“毕竟我们每一年彼此无论是对待生与死，还是处事的态度都会有所改变。”这一次她更加注重细节，她要求演员能像在小剧场表演那样，去放大过去在大剧场表演时被忽略的人物细节，女主性格上也做了更进一步的挖掘。
4 剧场须知
观众非常熟悉的北京人艺 “剧场须知”的原声，由唐烨录制播送。一位人艺的老观众在演出现场对唐烨说，当她的声音一出来，自己眼泪便流了下来，她也不知道自己为什么哭，总之大幕拉开，视线早已模糊。能见到久违的观众，唐烨非常开心，虽然很多观众她都不认识，但每个人看到唐烨都会主动打招呼，她也热情地予以反馈，就像“家人”。年岁大的老观众，还会拉着她的手说，自己是打了很久电话才买到《洋麻将》的票，这些点点滴滴都令唐烨感动不已。
