现在还有多少人读诗，尤其是中国古典诗词？导演陈传兴揣着这样的疑问。
10月16日，叶嘉莹唯一授权电影、文学纪录片《掬水月在手》将在全国艺联专线上映。日前，影片在上海举行了点映场。包括孙甘露在内，许多上海作家齐赴这场大银幕的文学之约，见一见高山仰止的当代诗词大家、“穿裙子的士”。
映后对谈时，陈传兴忆及电影的缘起，一番话说得曲折。他希望通过叶先生，让今天的人们看到中国诗词的源头以及诗歌中流淌的生命。“只是……如何在今天找到诗词的精灵？”话锋一转，他对观众席上端着手机拍视频的那些年轻人说，“抖音是这一代人的绝句。我期待你们用短视频来表达对诗词的感受，这是我非常微薄的一点信心。”
讲究古诗词韵律的电影，一次中国电影美学实验
大门打开，影片开始。这是童年叶嘉莹在北京的居所，察院胡同祖宅，也是导演眼中“记忆的宫殿、存在的居所”。跟随镜头由外而内，观众一层一层地走进四合院，走近叶先生的近百年人生：她生于1924年，长于百年收拢的动荡时代，历经苦难却始终坚韧。晚年，她回归改革开放的中国，持续创作、传承教学，重系一度中断的古典诗词命脉。
将这样一位学养丰赡的大家搬上大银幕，什么样的影片才能称得上如诗如歌，才能撑得起主人公叶先生的厚重一生？
如孙甘露所言，这部电影不论叙事架构、视觉呈现、声音设计都堪称佳作，是值得告别大银幕后依然反复品味的电影，因为它根本就遵从了文学的修辞，遵从了古诗词的韵律。
