追忆过往
始终关注中国作品
2002年音乐节首次提出中国概念伊始，以陈其钢、叶小纲、郭文景、谭盾、周龙等人为代表的中国作曲家便云集北京国际音乐节舞台，陈其钢的《逝去的时光》便是当年他在音乐节的首场个人专场音乐会中上演的作品，同时也是作曲家本人的代表作。而小提琴协奏曲《悲喜同源》则是北京国际音乐节联合国内外多家艺术机构联合委托陈其钢创作的作品，并于2017年在音乐节舞台首秀，并题献给北京国际音乐节创办20周年。值得一提的是，当年演出两部作品的都是中国爱乐乐团，此次两部作品以改编的形式再度亮相，不啻为对音乐节所推出的中国当代作品的一次历史性追忆。
可以说，“中国概念”是北京国际音乐节过去二十三年来最具影响力的艺术创建，从早年为杰出中国作曲家搭建平台，到委托创作交响乐、歌剧新作，从当打之年的谭盾、叶小纲、郭文景、陈其纲等，到杜韵、周天等新一代中国作曲家，从斩获普利策音乐大奖的歌剧《白蛇传》到《天使之骨》，北京国际音乐节始终对中国作曲家、中国作品保持着持久的关注。
共同成长
00后音乐家亮相舞台
“中国概念”在与一代代中国作曲家并肩作战，共同成长的同时，中国音乐家特别是中国青年音乐家也得到了锤炼与进步的机遇，今年有十位国内最具代表性的90后、00后小提琴家轮番登台，演绎贝多芬小提琴奏鸣曲全集，多位生于千禧年的年轻音乐家亮相闭幕音乐会，与和他们同龄的中国爱乐乐团一同登台献艺，成为今年音乐节舞台的主力军。
而国内交响乐团也在北京国际音乐节的关注下，通过过往二十多年走过了职业化发展之路。在北、上、广、深之外，全国各地的职业乐团不断加入到音乐节的演出行列。今年武汉爱乐乐团首次参演，不仅在抗疫胜利的背景下具有非凡的意义，同时也让北京国际音乐节的本土乐团大家庭中又增添了新的成员。
