20 世纪年代初给艺术界带来了一种新兴的女权主义意识，女权主义的主题在超现实主义社区中迅速传播开来。许多妇女开始拒绝作为家庭妻子和母亲的传统角色，转而追求自己的个人愿望。妇女仍然有家庭，但她们拒绝仅受此职能的约束，并以令人兴奋的方式坚持自己，这里有包括罗兰达在内的许多墨西哥女艺术家在此期间在作品中表达了女权主义的主题。
罗兰达1943年女权主义主题可以从《娃娃女孩》等画作中看中，这幅画描绘了一个穿着传统墨西哥服装的年轻女孩，让人想起罗兰达的其他作品。女孩抱着一个丹古尤娃娃，通常给小扎波泰克女孩，还有厨房用具。在女孩的脚是一匹马和骑手，习惯给予小男孩相同的传统。
虽然女孩似乎非常刻板的女性化，在她的褶皱粉红色礼服，绘画的小细节指向一个潜在的女性力量的想法。首先，女孩怀里娃娃穿着一件典型的特瓦纳连衣裙，"这是特瓦特佩克女人独立和坚强性格的成熟象征"。
科米萨伦科·米尔金还指出，画底的骑手也可能具有象征意义：他的帽子将他称为"夏罗"，一个典型的农民，他带着一把马背上的手枪，这是墨西哥陈规定型的"大男子主义"文化及其强调阳刚之气、勇敢、性能和身体攻击性的公认标志。由于其缩小的大小和"玩具一样"的内涵，他放在女孩的脚，仿佛给她一个塞雷纳德，幽默地表示，根据罗兰的进步观点，改变性别角色在墨西哥社会的积极前景。
罗兰达除了在迄今为止讨论的众多外部影响下工作外，与当时许多墨西哥女艺术家一样，也从她自己的个人奋斗中汲取灵感。她能够无所畏惧地钻研她最深的情感不安全感，并把它们画在画布上，让世界看到。例如，在她的画作《Autorretrato》中，我们痛苦地清楚地感觉到罗兰达在一生中最麻烦的时候内心的混乱。罗兰达于1952年创作了这幅画，在米格尔与年轻得多的罗西奥·萨贡的婚外情中。罗乔是一个舞蹈家，像罗兰达，在许多方面，两者太相似;米格尔很快就爱上了他妻子的年轻版本。罗兰达知道这不是米格尔的典型投掷之一。他对罗西奥的感情比单纯的事更深，而米格尔和罗兰达已经越来越疏远了。最终，米格尔离开了他的妻子，让罗兰达感到被压垮了，愤怒，作为一个女人不称职。
在自画像中，我们看到罗兰达，她的脸疲惫和闹鬼，她的手夹在她的头上，仿佛试图把自己抱在一起，或迫使痛苦的想法。这些想法在她周围的空间中是说明的。漂浮在她的身体周围，填补了绘画的其余部分，我们看到骷髅的图像（可能意在代表她与米格尔垂死的关系），和舞蹈人物（几乎可以肯定的罗西奥的描述）。当我们看着罗兰达眼中的寒冷痛苦时，漩涡的数字压倒了我们，我们理解了一个女人的苦痛，她的生命正在迅速到来，缝着针。
罗兰达能够利用这样一个令人心痛的主题，是使她的作品如此普遍的一部分。50多年后，她以一种仍然引起观众共鸣的方式描绘了她的痛苦。当然，我们可以从技术层面剖析这幅画，客观地分析罗兰达作为艺术家的技巧，但我们也能够从非常真实的人类层面与她的痛苦联系起来，我相信这是她作品的最大吸引力之一。
罗莎·罗兰达过着充满各种艺术表现形式的生活，从绘画和服装到舞蹈和烹饪。她从她生活的所有领域的经历中汲取灵感;她的旅行，她的朋友，墨西哥文化，超现实主义运动，女权运动，以及她自己的个人斗争，都激发了罗兰达的创造力。这些不同的影响塑造了她的艺术在一个至关重要，可见的方式，增加了罗兰达的艺术剧目的丰富的方式，我们仍然能够欣赏今天。
今天我们仍能在世界的各大博物馆看到罗兰达的画，当然还有她与弗里达创立的稻草人（MEXICAN），那个让她骄傲一生的时尚品牌。
