从唱片时代到数字化时代
之所以说中国内地的流行音乐产业现在才开始逐步有了“样子”，是因为此前远远没达到欧美、日韩，甚至是黄金期的中国香港及中国台湾地区音乐产业那样的发展程度，形成一个多元的结构布局，从唱片制作、演唱会、艺人培训、版权管理、新人渠道等多种方向上形成一种聚力，最后形成完善的产业链。
从上世纪80年代初，中国内地流行音乐开始有了雏形，再到90年代原创音乐的兴起，其实我们一直没有形成真正的行业生态。所谓的音乐产业，更像是一条单一的唱片制造及销售链，所有的人都在为了卖唱片服务，销量是整个行业唯一的标准。
也正是因为如此，至少在上个世纪的后二十年，中国的内地流行音乐其实一直没有解决很多问题——包括新人的输送、版权的有效管理，尤其是无法利用整个行业的平衡优势，让所有音乐人都能正常地生存下去。
特别是由于中国内地一直只有唱片行业而没有完善的音乐产业，所以音乐人不受重视，所有人都在为歌星服务，即使歌写得再好，也无法通过作品形成衍生的版权价值。
直到互联网时代的出现，让很多音乐人看到了生机。因为中国互联网起步和发展都比较早，基本和国际互联网同步。再加上在实体唱片主导的时代，中国音乐产业本身就没有成型，没有更多强势的利益关系，反倒使得中国的音乐行业能够很快与互联网结盟。像最早的网络歌手和网络歌曲，其实就是通过网络平台，绕过传统的唱片行业，从而完成作品到歌迷的输送。
