1 主演的成长状态让影像版成专属
早在这次拍摄之前，李琮洲与整个团队做过多次调研，包括曾前往英国看了多场“录制场”的演出，一直在反复探讨与研究拍摄流程。李琮洲认为，高清戏剧影像版《水中之书》是一个特殊版本的作品：“作为主演之一的黄忆慈，两年前摄制时她还是个小女孩，表演状态与现在相比也有所不同，而将那一刻通过高清影像记录下来，无疑随着她年龄的增长，就会成为专属版。即使未来《水中之书》不是黄忆慈来演，作品市场形态也不会受到任何影响。”
2 不能用电影剪辑法制作预告片
与之前NTlive拍摄完成，再通过购买版权进行国内放映不同，戏剧影像版《水中之书》整体制作流程是——请来高清戏剧影像摄制团队、作品拍摄、进入发行策划如海报设计、预告片制作等，宣发都由中方出品方制作完成，在高清戏剧影像高品质的影响下，宣发标准自然无法降低。尤其预告片的制作，李琮洲邀请专业的电影团队来完成，从画面的舞台质感到不同于电影的戏剧式叙事结构上，也给擅长做电影预告片的制作团队提出了很大挑战。“对于参与这项工作的所有人来说，都是一次全新的尝试和挑战，很幸运找到愿意尝试的人，最终预告片整体效果达到所有人的预期。”
3 准备工作重点是熟悉舞台调度
《水中之书》作为国内首部高清戏剧影像作品，此次在上剧场拍摄共使用了6个固定机位，1个带滑轨的游动机位，早在拍摄前六个月，英文剧本与视频资料便交到了外方拍摄团队手中。李琮洲介绍，按照国外的常规流程，往往公演和拍摄时间相距比较紧迫，拍摄团队需要尽早看到舞美设计模型，因为场面调度跟舞美设计的关系非常重要。其次，观察联排，制定最初的拍摄计划，至少提前知道在哪里摆放摄像机，需要捕捉什么，通过全场视频作为“草稿”慢慢分析，做分镜头脚本细化每个场景的拍摄与每个镜头选择。
经过半年的准备工作，《水中之书》在上剧场进行了为期三天的三场正式演出，其中外方团队首先观看了第一场演出，第二场则进行了模拟摄制工作，又在此基础上进一步做出调整与修改，定下最终拍摄方案，第三场演出则进入正式摄制阶段。
