即将上映的动画电影《新神榜：哪吒重生》海报。 1979年版《哪吒闹海》创造了新中国动画电影史上的第一个哪吒形象。图为剧照。2019年版《哪吒之魔童降世》的哪吒形象更多了些“萌感”。图为剧照。 制图：李洁
哪吒可以穿皮衣、骑机车吗？定档大年初一的动画电影《新神榜：哪吒重生》近期放出预告片与制作花絮。在这个全新设定的后现代都市里，哪吒成了一个身材高挑的时尚青年。
从古老神魔小说中走出的“三头六臂、神通广大”的哪吒，在无数的岁月里，经历了各种文学与艺术的创作加工。这些有继承有变化的形象，在穿越时空隧道后融汇成了传统文化的经典记忆。又岂止是一个哪吒，孙悟空、姜子牙、白娘子等古老神话传说中的人物，以千姿百态的形象回归并掀起市场新热潮，同时也带来了对 “故事新编”的思考。
“不是回到六小龄童的观众席上才叫传承，一花独放不是春。”复旦大学中文系杨俊蕾教授指出，对文化遗产的传承，应是一个“多元丛生的合集”。戴肚兜的哪吒、画烟熏的哪吒、半机械化的哪吒……每一代创作者心中都有不同的哪吒，只要人物立得住，故事讲得好，价值观积极向上，都是流行对经典的加固，代际对文化的传承。
每一个深入人心的形象，都离不开千锤百炼的精益求精
“爹爹，我把我的骨肉还给你，我不连累你”1979年，上海美术电影制片厂制作出品的动画片《哪吒闹海》，是新中国动画电影史上的第一个哪吒。那个白衣少年在瓢泼大雨中举剑转身的场景，成为无数孩童记忆深处的回响。
再向记者讲述当年的创作心路，美影厂原厂长、《哪吒闹海》动画师常光希仍很是动容，“哪吒这一剑，是走投无路，也是痛下决心”。那时候的哪吒手中失去了混天绫和乾坤圈，面对龙王的逼迫、百姓的受难、父亲的两难，他没有办法反抗。为了让这一刻的悲壮情绪达到顶点，画师做了许多铺垫。
只见哪吒拾起地上的宝剑，跳到石栏上，撕心裂肺地仰天大喊一声 “师父”，而后把头发紧紧咬在嘴里，背过身去，用力下划……这是中国戏曲的表现方式，是“背面敷粉”的艺术魅力，展现了传统文化“藏”与“隐”的审美力量。常光希说，当时观看成片时所有人都泪流满面，“以身殉道的哪吒身上，寄托了中国的侠义精神和英雄的光辉”。
那些附着在哪吒身上的线条、颜色看起来简单，背后的创作极其艰辛。1979年版《哪吒闹海》诞生于动画技术欠发达的年代，十分钟的动画需要7000到10000张原画。常光希坦言，自己思考所用的时间还要远甚于作画，和作曲金复载也反复商量创作细节，才能让音乐和画面配合无间。
“所有观念的反思，都要承载于形象之上，才能让观众圆融地进入创作世界。因而这个形象必须是创作者千锤百炼后的结晶。”杨俊蕾说，寻求突破是再创作的意义，形象本身是否颠覆传统，本身不是问题，关键能否在审美意义上达成统一。
同样，1964年美影厂经典动画片《大闹天宫》里那个鹅黄衫子大红裤、虎皮短裙黑短靴，脖子上还围着一条翠绿领巾的“孙悟空”，始终让人念念不忘。细腻的国画风格，勾勒出孙悟空“七十二变”般的灵动。成熟的创作改编，一定会让观众共情力增加，哪怕年代久远，记忆仍栩栩如生。
