正是由于诗歌与音乐的相近与相通，所以诗人欣赏音乐，受音乐触发进而把对音乐的感受升华为诗，就很自然了。古代诗人以诗歌描绘音乐的颇不少见，仅唐代就有钱起的《湘灵鼓瑟》、韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》等杰作。现代诗人中沈尹默的《三弦》、徐志摩的《半夜深巷琵琶》、艾青的《小泽征尔》、韩作荣的《听桑卡弹古筝》也均是以诗歌写音乐的名篇。
青年诗人许劲草钟情诗歌，酷爱音乐，继承了前辈诗人以诗歌写音乐的传统，致力于音乐题材的诗歌写作。她把自己写音乐的诗篇收集在一起，推出了诗集《音乐女神》（中国民族文化出版社2020年6月出版），这是在诗与音乐接壤地带长出的一簇鲜嫩的花，也是诗歌与音乐相结合产生的宁馨儿。
诗集《音乐女神》中的作品，可以大致分为两种类型，一种类型是听乐记感，就是把自己欣赏音乐的感受用诗的意象、诗的语言传达出来。另一种类型是音乐礼赞，即诗人对音乐作为一种艺术形式的思考、追寻与赞美。
前一种类型，听乐记感，说来简单，写起来却是颇有难度的。诗歌与音乐尽管有相通之外，但作为两种不同的艺术门类，还是有所不同的。最重要的是艺术符号不同，音乐的符号是有规律运动的乐音，诗歌的符号是语言。乐音诉诸人们的听觉，语言诉诸人们的想象。诉诸听觉的乐音可以传达欢乐、悲哀、悠闲、绝望等情绪，不受民族、地域的隔阂，因此音乐是世界通用的语言，是没有国界的。而诗歌则由于各民族、各地域语言的差别，理解起来就没有那么便捷。诗歌与音乐艺术符号的不同，导致了所传达的信息的明确程度的不同。诗歌的符号是语言，同一种语言内，符号的能指与所指是确定的。音乐的符号是乐音，乐音既是能指又是所指，符号与实体、形式与内容融合为一个浑然的整体。这一整体固然与主体的情绪状态相联系并与他的精神运动协调一致，但是它所唤起的只是一种朦胧的感觉与共鸣，这就导致了音乐内涵的不确定性与多义性。即使是描绘性很强的音乐或标题含义很具体的音乐，在听众心中也难于唤起明晰的概念与确切的意象。所以说，音乐是可意会不可言传，是很难用具体的文学语言把它“翻译”出来的。
