致敬动荡岁月中的少年们
该剧故事背景虽然设置在上世纪40年代，但从全剧整体的风格呈现上，却出人意料地带给人们现代质感的视听语言。无论从故事编排、音乐风格、舞台效果上，《新华报童》从少年视角出发，全方位燃动多巴胺，使得两个时代的少年，通过艺术作品，达到热血的共通与共振。
发布会上，一位出演过电影版《报童》的演员李若君在现场讲述了自己的“报童”情结，在场所有人都被那个年代“报童”所表现的坚韧与燃情所感召。
编剧曹瑜表示：“我们想用现代少年精神内核力量去致敬建党百年，致敬那个年代的少年们！所以我们进行了大量的艺术创新工作，我们渴望用一种现代感的表达让年轻人了解那段光荣岁月，并且让更多的观众将剧中中华少年应有的敢梦敢当的勇气带到现在的生活当中”。
音乐舞美匠心独运
《新华报童》尝试从青少年的审美出发，凭借热血澎湃的故事演绎和异彩纷呈的艺术形式，为观众们奉上一道“又红又辣”的音乐剧演出。
音乐总监何琪表示：“用音乐的力量放大歌词和剧本的文学张力，让观众真切的在剧场里感受到音乐剧这种现代综合艺术的魅力。”在音乐编配上，更是尽可能地合理融入当下的流行音乐风格和编配手法，让大家既熟悉又在观演的当下环境里感受到新奇和强烈的戏剧冲击。
《新华报童》在舞美设计上也是匠心独具，无论是灯光还是布景都有着作者本身对于时代的见解、对于审美的执着。为了凸显旧中国重庆的乱世感，舞美设计另辟蹊径地在台上竖立了一个“铁笼”的意象，为这一群生逢乱世的报童们的命运奠定了基调。随着剧情推进，这种“乱世”压抑和飘零的设定慢慢变成打破桎梏的力量。
