2020纽约春夏时装周于2月12日圆满落幕,时装周再次让我们体验到时尚让生活变得更加美好。
美国东部时间2月10日下午2点(北京时间2月11日凌晨3点),由美国亚裔设计师协会主办的一场纽约时装周官方秀,在纽约如期举行,YIYI KWOK代表拾忆花开文化创意公司,将设计作品呈现给了世界。
这次时装秀中,每位模特或戴,或背,或提一只狮子头。舞狮在中国传统文化中具有驱邪避灾的作用,本系列作品旨在为正与疫情作斗争的祖国和世界人们祈福,愿舞狮作为吉祥的象征,庇佑奔赴一线的逆行者们身体健康,庇佑世界各族人民幸福安康。
本系列设计作品的主体图案取材古代中国与现代西方文化,包括中国的舞狮元素和中国传统宗教中的道教佛教文化,以及西方艺术中的波谱风格、超现实主义风格以及立体主义风格,尝试在中西方元素设计的碰撞中,探寻两者融合共存的视觉表现方式。作品的颜色设计风格涵盖青、白、红、黑、黄五色,与传统舞狮相一致。
《旧唐书·音乐志》记载:“太平乐,亦谓之五方狮子舞”,其所谓“五方”代表东、西、南、北、中。太平盛世灵狮舞动,寓意国泰民安。在《周易》的记载中,“五色”也代表金,木,水,火,土五种涵盖万物的元素。在中国民俗文化中“五色”也具有为天地苍生求安康,辟鬼邪的作用。
本系列作品可以分为“观其心”、“忘其形”、“物其物”三个亚系列,通过对中西方设计风格中碰撞与融合的思考,体悟历史发展脉络中事物的运行规律,并探索未来世界全球各国,全人类和谐共存的潜在方式。
一、内观其心,心无其心
Look 1 和Look 2两套作品主题为“内观其心,心无其心”,引导人们剥离外界干扰,重新关照内心。设计注重表现“头”的概念,以假发和针织为材料,通过头发的编、烫、染等工艺,将藏族妇女的辫发、刘海等“头发”的多种形态运用到服装的机理当中。曾经在藏旅行期间所见佛教信众所行的“等身长头礼”,触动了设计师对于“头”的长期思考——信众们虔诚而热烈地将整个身体匍匐下去,以求在额头触碰大地的瞬间可以获得人与天地之间的灵性的感应,为天地苍生祈福消灾。
头发作为头的衍生品,本身即可象征精神的支撑作用。Look 1的设计核心在于其胸前下垂的黑色辫发,该设计取自藏族女孩背影中头发形态。当人落座之时,辫发下垂至地面,与着青灰色裤袜的左腿相呼应,分别构成一个人存活于世的精神支撑和物质支撑。而Look 2的设计核心在于胸前表现的藏族女孩侧脸的头发形态,即刘海以及向后梳的长发。本次设计选取的背影以及侧脸旨在表现“内观其心”的主题,即,当我们被外界物质纷扰之时,只有闭起眼睛、关照内心才能够真正看到世界。
二、外观其形,形无其形
Look 5和Look 6两套作品主题为“外观其形,形无其形”。这两套作品灵感来自于中国宋朝最著名的山水画《千里江山图》,在艺术家的梦中,山即水,水即山,山可以是流动的水,水可以是稳固的山,世界上一切物质和能量均可以瞬间相互转化,宇宙万物无界限。这两套设计的主体图案为流动的相融的倒立的山水,设计旨在突破人们对于山和水各自固定的表现形态的认知,忘却山的刚强、水的柔和,而关注到两者可能的融合统一与相互转化。设计师希望这两幅作品可以引导人们忘记设计元素中的形态本身,而意会不同元素可能的相融与和谐。设计将《周易》中“阴阳转化,万物同源”的概念视觉化的同时,也融入了立体主义和超现实主义的风格。
该设计的颜色以青、蓝、白为主,分别代表自然中山、水、天的形态。流动的山水生发出不规则的形态和纹理,通过中国的“苏绣”工艺完美地呈现出来,保留了山水的动态变幻以及刺绣的疏密有致,与该主题“形无其形”的理念相契合。衣服边缘不规则的裁剪灵感亦来源于大自然中造型绝美而形态各异的山峦。
三、远观其物,物无其物
Look 3和Look 4两套作品的主题为“远观其物,物无其物”,其以北京郊区法海寺的明代壁画为设计起点,引导人们从历史的纵向维度思考万事万物变迁的规律,即外在的具体的事物并非事物的长久存在之态,沧海桑田才是宇宙运行的规律。这也与中国道教和佛教中“放下”的理念相一致。作为一名当代设计师,也想借此作品传达出一种生活哲学,即一方面珍惜当下,用当代的美展现正在消逝的事物;另一方面认可事物运行的规律,而不对一切事物的逝去感到惋惜或无奈。
这两套作品的设计均是将中国古代绘画一书与西方现代几何设计相结合,努力突破中西方设计中形态的隔离和限制,达成双方的碰撞与融合。设计所采用的数码印花工艺也呈现出良好的视觉效果。具体而言,Look 3以单色水墨勾勒出飞天,祥云等壁画中典型图案,表现设计中的复古感和典雅感,而网格、多边形等几何元素则体现了设计的现代感和极简感,构成图案元素上中西方的和谐统一。且设计选用黑白为主色调,一方面是想要借颜色由深到浅的变化表达万事万物慢慢消褪的规律;另一方面也是因为黑色是最具有包容度的颜色,可以将迥然相异的中西方设计风格整合出视觉上的统一和美感。而Look 4主体图案为倒立的荧光蓝色山水图案,其与黑色面料背景产生良好的相融效果,再结合现代设计中“透与不透”的拼接,使得整体设计颇具现代感和科技感,实现了古代中国与现代西方文化元素的融合。
这两件颇具包容性的设计也隐喻着一种中西文化和谐相处的的方式,即只要人类的包容心足够强,那么不同的种族和文化都是可以相互包容、和谐共存的。
“作品便是我的艺术与生活,我所仰望的星空与我所站立的土地。” YIYI KWOK如是说。若化用《清静经》中一句话总结本组作品整体的设计理念,便是“内观其心,心无其心;外观其形,形无其形;远观其物,物无其物;三者既悟,唯见於空”。
否终则泰来,绝处又逢生。在纽约秀场,希望这一系列的“舞狮服”可以化为抗疫一线逆行者们的作战袍,化为祖国各地亿万同胞的防护服,以其吉祥瑞意庇佑祖国母亲早日攻克疫情,恢复体力,重现活力!
附:
一、公司简介
拾忆花开文化创意公司:用科技、时尚聚焦创意设计,一键式全方位为品牌赋能,开启跨界共赢、融合共生的环球新模式。
“拾起过往美好记忆,享受当下创意时光,描绘未来绚丽花开。” 拾忆花开,一个有爱有梦的创意团队,期盼祖国否极泰来,早日攻克疫情。没有一个冬天不可逾越,没有一个春天不会来临。我们一起努力,静待花开!
二、YIYI KWOK创作初衷
作为一名设计师,应以何种方式度过一生? 于我而言,需要在时间的纵向维度以及空间的横向维度,即对世界各国各地区进行历史、现在与未来的交叉性的思考与探索。作为现代世界的一个微小个体,我在尝试了解一个民族,读懂它的历史与文化,在对其历史的研习中体悟历史与文化的内涵;进而立足于当今世界的国际政治经济环境形势,探索传统文化与现代社会碰撞与融合的可能方式。 看到当今世界文化的纷繁复杂,也看到其背后一致的精神追求后,作为一名华人设计师,一方面,我在中国文化历史政治的发展脉络中不断深挖,找寻设计作品与中国文化和中国发展脉络的契合点,而后结合当代艺术的表现形式,尝试设计出具有中国特色的创造性作品。另一方面,我也在当前发展机遇与生存危机同步国际化的浪潮中找寻自身的精准定位,意识到人类生产的不可持续性工业制品以及强杀伤力武器对人类文明的存续产生的威胁,并努力通过艺术的方式探索世界人民共同建设人类命运共同体的可能路径。
三、设计师YIYI KWOK个人简介
YIYI KWOK (呙倚伊),时装设计师,多项国际顶级设计赛事获奖者。致力于通过视觉艺术启迪人心灵的感知力,努力在中国传统文化、各宗教理念以及西方各种艺术风格的碰撞中,探索融合与创新的方式。秉持“用视觉唤醒灵觉”的设计理念,关注人类社会的可持续发展。目前的设计产出包含服装、服饰,图案,纺织品,以及各种文化创意衍生品。
美国东部时间2月10日下午2点(北京时间2月11日凌晨3点),由美国亚裔设计师协会主办的一场纽约时装周官方秀,在纽约如期举行,YIYI KWOK代表拾忆花开文化创意公司,将设计作品呈现给了世界。
本系列设计作品的主体图案取材古代中国与现代西方文化,包括中国的舞狮元素和中国传统宗教中的道教佛教文化,以及西方艺术中的波谱风格、超现实主义风格以及立体主义风格,尝试在中西方元素设计的碰撞中,探寻两者融合共存的视觉表现方式。作品的颜色设计风格涵盖青、白、红、黑、黄五色,与传统舞狮相一致。
《旧唐书·音乐志》记载:“太平乐,亦谓之五方狮子舞”,其所谓“五方”代表东、西、南、北、中。太平盛世灵狮舞动,寓意国泰民安。在《周易》的记载中,“五色”也代表金,木,水,火,土五种涵盖万物的元素。在中国民俗文化中“五色”也具有为天地苍生求安康,辟鬼邪的作用。
本系列作品可以分为“观其心”、“忘其形”、“物其物”三个亚系列,通过对中西方设计风格中碰撞与融合的思考,体悟历史发展脉络中事物的运行规律,并探索未来世界全球各国,全人类和谐共存的潜在方式。
一、内观其心,心无其心
Look 1 和Look 2两套作品主题为“内观其心,心无其心”,引导人们剥离外界干扰,重新关照内心。设计注重表现“头”的概念,以假发和针织为材料,通过头发的编、烫、染等工艺,将藏族妇女的辫发、刘海等“头发”的多种形态运用到服装的机理当中。曾经在藏旅行期间所见佛教信众所行的“等身长头礼”,触动了设计师对于“头”的长期思考——信众们虔诚而热烈地将整个身体匍匐下去,以求在额头触碰大地的瞬间可以获得人与天地之间的灵性的感应,为天地苍生祈福消灾。
头发作为头的衍生品,本身即可象征精神的支撑作用。Look 1的设计核心在于其胸前下垂的黑色辫发,该设计取自藏族女孩背影中头发形态。当人落座之时,辫发下垂至地面,与着青灰色裤袜的左腿相呼应,分别构成一个人存活于世的精神支撑和物质支撑。而Look 2的设计核心在于胸前表现的藏族女孩侧脸的头发形态,即刘海以及向后梳的长发。本次设计选取的背影以及侧脸旨在表现“内观其心”的主题,即,当我们被外界物质纷扰之时,只有闭起眼睛、关照内心才能够真正看到世界。
Look 5和Look 6两套作品主题为“外观其形,形无其形”。这两套作品灵感来自于中国宋朝最著名的山水画《千里江山图》,在艺术家的梦中,山即水,水即山,山可以是流动的水,水可以是稳固的山,世界上一切物质和能量均可以瞬间相互转化,宇宙万物无界限。这两套设计的主体图案为流动的相融的倒立的山水,设计旨在突破人们对于山和水各自固定的表现形态的认知,忘却山的刚强、水的柔和,而关注到两者可能的融合统一与相互转化。设计师希望这两幅作品可以引导人们忘记设计元素中的形态本身,而意会不同元素可能的相融与和谐。设计将《周易》中“阴阳转化,万物同源”的概念视觉化的同时,也融入了立体主义和超现实主义的风格。
该设计的颜色以青、蓝、白为主,分别代表自然中山、水、天的形态。流动的山水生发出不规则的形态和纹理,通过中国的“苏绣”工艺完美地呈现出来,保留了山水的动态变幻以及刺绣的疏密有致,与该主题“形无其形”的理念相契合。衣服边缘不规则的裁剪灵感亦来源于大自然中造型绝美而形态各异的山峦。
Look 3和Look 4两套作品的主题为“远观其物,物无其物”,其以北京郊区法海寺的明代壁画为设计起点,引导人们从历史的纵向维度思考万事万物变迁的规律,即外在的具体的事物并非事物的长久存在之态,沧海桑田才是宇宙运行的规律。这也与中国道教和佛教中“放下”的理念相一致。作为一名当代设计师,也想借此作品传达出一种生活哲学,即一方面珍惜当下,用当代的美展现正在消逝的事物;另一方面认可事物运行的规律,而不对一切事物的逝去感到惋惜或无奈。
这两套作品的设计均是将中国古代绘画一书与西方现代几何设计相结合,努力突破中西方设计中形态的隔离和限制,达成双方的碰撞与融合。设计所采用的数码印花工艺也呈现出良好的视觉效果。具体而言,Look 3以单色水墨勾勒出飞天,祥云等壁画中典型图案,表现设计中的复古感和典雅感,而网格、多边形等几何元素则体现了设计的现代感和极简感,构成图案元素上中西方的和谐统一。且设计选用黑白为主色调,一方面是想要借颜色由深到浅的变化表达万事万物慢慢消褪的规律;另一方面也是因为黑色是最具有包容度的颜色,可以将迥然相异的中西方设计风格整合出视觉上的统一和美感。而Look 4主体图案为倒立的荧光蓝色山水图案,其与黑色面料背景产生良好的相融效果,再结合现代设计中“透与不透”的拼接,使得整体设计颇具现代感和科技感,实现了古代中国与现代西方文化元素的融合。
这两件颇具包容性的设计也隐喻着一种中西文化和谐相处的的方式,即只要人类的包容心足够强,那么不同的种族和文化都是可以相互包容、和谐共存的。
否终则泰来,绝处又逢生。在纽约秀场,希望这一系列的“舞狮服”可以化为抗疫一线逆行者们的作战袍,化为祖国各地亿万同胞的防护服,以其吉祥瑞意庇佑祖国母亲早日攻克疫情,恢复体力,重现活力!
一、公司简介
拾忆花开文化创意公司:用科技、时尚聚焦创意设计,一键式全方位为品牌赋能,开启跨界共赢、融合共生的环球新模式。
“拾起过往美好记忆,享受当下创意时光,描绘未来绚丽花开。” 拾忆花开,一个有爱有梦的创意团队,期盼祖国否极泰来,早日攻克疫情。没有一个冬天不可逾越,没有一个春天不会来临。我们一起努力,静待花开!
二、YIYI KWOK创作初衷
作为一名设计师,应以何种方式度过一生? 于我而言,需要在时间的纵向维度以及空间的横向维度,即对世界各国各地区进行历史、现在与未来的交叉性的思考与探索。作为现代世界的一个微小个体,我在尝试了解一个民族,读懂它的历史与文化,在对其历史的研习中体悟历史与文化的内涵;进而立足于当今世界的国际政治经济环境形势,探索传统文化与现代社会碰撞与融合的可能方式。 看到当今世界文化的纷繁复杂,也看到其背后一致的精神追求后,作为一名华人设计师,一方面,我在中国文化历史政治的发展脉络中不断深挖,找寻设计作品与中国文化和中国发展脉络的契合点,而后结合当代艺术的表现形式,尝试设计出具有中国特色的创造性作品。另一方面,我也在当前发展机遇与生存危机同步国际化的浪潮中找寻自身的精准定位,意识到人类生产的不可持续性工业制品以及强杀伤力武器对人类文明的存续产生的威胁,并努力通过艺术的方式探索世界人民共同建设人类命运共同体的可能路径。
三、设计师YIYI KWOK个人简介
YIYI KWOK (呙倚伊),时装设计师,多项国际顶级设计赛事获奖者。致力于通过视觉艺术启迪人心灵的感知力,努力在中国传统文化、各宗教理念以及西方各种艺术风格的碰撞中,探索融合与创新的方式。秉持“用视觉唤醒灵觉”的设计理念,关注人类社会的可持续发展。目前的设计产出包含服装、服饰,图案,纺织品,以及各种文化创意衍生品。
