光影交错：无可复制的仪式
在Alessandro Michele（亚力山卓·米开理）主理下，Gucci近年的状态呈现一种“不被定义”的叛逆感，不被性别定义，不被色彩定义，更不被季节定义。在今年2020秋冬女装秀上，以“无可复制的仪式”作为主题的“实验秀”。而在男装秀上，同样存在秀场的圆形换成中央横亘的巨大铁球，于伸展台上来回晃动，催眠版的氛围下，男模有序穿梭，打破节奏感一贯强烈的男装秀，寓意为新世代男性的自我突破。
此外，关于光影与空间的实验感上，Tommy Hilfiger在2020春夏伦敦秀场上也做出有意思的尝试，整场秀主张全民时尚理念，请来了不同种族、背景、体型和年龄的模特参与走秀，以动感氛围制造摇滚感，也可以被看作是一场畅想未来的尝试。谁敢说日常穿衣服没有个体差异呢？但设计师告诉我们，只要信念一致，差异化本身就是独一无二之美。
科技质感：超现实主义冲击
一般来说，科技质感我们都会想到通过高新科技研发出来的科技型面料，以及通过面料制作而成的极具设计感的时装。实际上今年下半年开始，时装的科技冲击感更出色的是展示在秀场上。在Prada今年秋冬女装米兰秀上，建筑师Rem Koolhaas将Prada Foundation打造成了一个超现实主义空间，以红色立体装置与黑白线条加强视觉冲击感。延续现代与古典相交融的“超现实经典”，Prada用别样角度审视已知与经典，融合未来科技感，面料多元，对应经典与新生，硬朗廓形力量感十足，流苏的大量运用增添了柔美，将古典复古风诠释得细致又精致。
关于探索之路，Burberry今年秋冬的“Memories记忆‘镜’界”主题秀玩得更加工业感，更加艺术化。伦敦西部的奥林匹亚展览中心内被打造成现代工业风设计，模特沿着巨大的环形 T 台依次走出。镜面的地面加上水波光影的存在，时光隧道之感油然而生。首席创意总监 RICCARDO TISCI 以个性化视角展现内心的记忆景象，巧妙再现过往旅行途中的独特体验与探索发现，时装是时间的载体，科技质感成为“时间旅人”的催化剂。
其实，镜面质感的时装Prada在春夏时就玩了一波，紧接着Gucci在秋冬季里也布局暗涌，以内搭衣裳、手套袖套、包饰等展现，而Louis Vuitton更以“人偶墙”作为大秀的背景，“走”了一出“大戏”：黑白相间，光影两面，从人群中走来，孤身一人晃了一晃圈，又重回混沌，仿佛就在这一来一回之间，模糊了时空的界限。
