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东方工艺
传统意义上以西方设计理念为主导的高级珠宝，多采用贵金属（黄金、铂金等）、钻石、彩色宝石（祖母绿、蓝宝石等）。而在20世纪20年代和30年代，西方人对充满“异国情调”的中国兴趣激增，成了装饰艺术设计和珠宝商们的主要来源地。
在20、30年代初这一珠宝届的Art-Deco时期，有不少经典珠宝设计都大量用到了此前不常见的中国工艺和中国宝石，有些艺术家甚至直接将中国古董珠宝拆解组合成新的高级珠宝作品。
在工艺方面，西方珠宝界大胆地采用了中国传统的点翠、漆艺。卡地亚博物馆中，就珍藏了一盒约1910年从中国进口的原始翠鸟羽毛，而卡地亚也曾使用蓝色翠鸟羽毛制作装饰头饰。
卡地亚档案馆珍藏的翠鸟羽毛
卡地亚在1920年代制作的点翠头饰
玉器正式进入欧洲，可追溯到1860年，但当时仅仅是作为贵族们的猎奇之选，多作为摆件。19世纪晚期，当时颇负盛名的珠宝商Eugene Fontenay尝试将玉器用于希腊风格的昆虫胸针和耳环中，特殊的造型和罕见的东方玉石，吸引了一大批贵族粉丝。
Eugene Fontenay 的耳环作品
当时Cartier的掌门人，Louis Cartier更是收集了大量来自中国的镶螺钿漆器，从螺钿镶嵌的碗、托盘和桌子中选取可用的贝母薄片，然后结合西方的宝石及镶嵌手法进行装饰艺术的再加工。
卡地亚东方风格时钟（1926年）
卡地亚的很多作品都基于道教神话的诗意与民间的寓言故事。将这些镶嵌好的螺钿与钻石、珊瑚、青金石和玛瑙等材料进行装饰艺术的组合搭配，并用凸圆形宝石点缀。另外，卡地亚还基于清代的艺术造型（1644-1911）提取了许多可用的几何图案，例如程式化的菱形、六边形、鳞片和圆圈、园林窗框造型等等。
不过东方宝石真正在世界舞台上大放异彩，始于20世纪初，卡地亚于1913年在纽约展出了中国风格珠宝，引起名流和收藏家们的广泛注意。当时的名媛甚至以拥有一件翡翠、玉石制成的高级珠宝为荣。
美国名媛Barbara Hutton于1933年在纽约大都会歌剧院，佩戴卡地亚翡翠项链
东方工艺在高级珠宝上的运用，除了材质和工艺本身，对于东方配色方案的汲取也是另一个重要体现。对红色、黑色、蓝色（松石蓝）、绿色（翡翠绿）的交叠食用，就是受到远东文化的启发。
卡地亚化妆盒（1925年）
这种当时欧洲人理解的，五光十色的中国风，有个专有名称叫做“giardinetto”，意为意大利语中的“小花园”。这个术语起源于17世纪晚期的意大利，充满活力的颜色对比除了抢眼吸睛这一明显优势之外，其实还会使周围的密镶钻石更加明亮。
Lacloche Frères 作品
如今在珠宝上用到传统东方宝石早已不是什么新鲜事，很多我们耳熟能详的珠宝单品，细究其本都用到了源自东方的宝石。比如梵克雅宝经典的Alhambra“四叶草项链”，就用到了红玉髓。
梵克雅宝 Alhambra 系列红玉髓单品
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东方元素
与隐秘而复杂的工艺相比，更为表象的东方元素越来越多出现在当代高级珠宝设计中。它们有的意境深远，有的寓意讨喜，但都镌刻着东方文化的典雅基因。它们的“走红”，既是中式审美正在变得越来越主流的表现，同时也是一场中式哲学与西方文明的碰撞。
// 东方瑞兽 //
动物元素是高级珠宝界永恒的主角，许多我们熟知的珠宝品牌，都有其代表性的动物图腾，比如猎豹之于卡地亚、灵蛇之于宝格丽。而最能代表东方、在珠宝设计中被广泛采用的动物元素，莫过于祥龙、瑞凤。
龙凤在中国不止是权力与地位的体现，更是吉祥、幸福的象征，对于高级珠宝的高端消费者们来说，这一层寓意无疑让龙凤元素珠宝更加分。
卡地亚在Naturellement自然系列中，就推出了龙形项链，龙首与充满东方风格的图腾+垂帘元素呼应，灵动中又透着一种威严霸气的感觉。
