聚焦现实主义题材，探寻真实生活与个体情感的有力表达
纵观六部作品，剧情与立意都展现出现实主义题材特有的感染力和生命力，在对纷繁变幻的真实环境的思辨与解剖中，寻找个体情感体验的回味与共情：《我听到了》讲述少男少女在关于生命的奇幻冒险中温暖彼此，重拾面对生活的勇气；《电台的最后一夜》聚焦35岁平凡女性的成长和生存状况，直指女性在工作、梦想、爱情和婚姻等各方面所面临的局限与偏见，寻找可能的突破口；《南墙计划》以一个年轻人“京韵布鲁斯”的音乐创想为切入点，谈论传统与传承、失去与拥有、父与子、新与旧之间的对抗与和解；《无法访问》选取密室逃脱的悬疑题材，展开对网络暴力的犀利批判；《你在哪里》将母女亲情中隐秘的拉扯羁绊置于剧情核心，讲述母女从互不理解到互相接纳跨越数十年的故事；《两个人的城》借由两个微小个体在疫情中的经历，捕捉人性最温暖的闪光瞬间……
孵化导师胡晓庆深受《电台的最后一夜》打动，“市场上很少有探讨35岁以上女性生活、情感、思想的作品，她们面对生活的挑战和压力，如何用乐观、诙谐、积极的方式去探寻生活的意义，是非常有意义的话题”。
孵化评审上海音乐学院教授陶辛表示，相比去年基于情怀、使命的首次尝试，孵化计划已经离音乐戏剧产品科学的、成体系的生产方式更近一步。“音乐剧是一种年轻的艺术形式，青年人写戏给同龄人看，创作者和观众一起成长。今年入围的创作者依然那么年轻，但他们的专业起点平均比上一届高很多，戏剧的创意也有很大提升。”
技法和范式逐渐成熟，搭建行业工业化的基石
与最初投稿相比，将在剧本朗读会中呈现的作品几乎都经历了“拆散后重组”。《我听到了》创作团队有将近一半的情节桥段随人物调整进行了删改：“马达导师与我们分享了非常多的音乐剧实战经验，比如音乐和戏剧如何结合、唱词如何处理，我们冥思苦想许久的问题，一经点拨就豁然开朗了。”
“新的创作者需要经历技法学习和范式成熟的阶段，才能摆脱类型化的影响，这是音乐剧发展的普遍规律。我们需要大量能够胜任类型化创作的人才，熟悉唱段设计和剧本搭配，才能期待天才的诞生。”孵化导师导演樊冲表示，孵化平台提供的系统化学习正是行业工业化的基石，创作者们经此才能走上更高的艺术台阶。
在第一阶段为期约90天的孵化过程中，创作者与导师将精力集中于人物和立意的定位上，摸索最适合作品的表达技法，融会贯通风格和节奏，也使最初的创作热情能更理性地落地。除了台词脚本与音乐歌词等细节的修订，主创们更加审慎地对剧情条线和风格类型进行了取舍，使核心主旨与角色设定的重量与深度不断精进，作品逐渐显现出更加凝练和明确的个性和面貌。
