影片片名的原意“美好年代（La Belle époque）”颇为点题。这个法国历史上的专有名词，特指普法战争结束到一战爆发前的这30多年，法国在文学、艺术和科技层面飞速发展，在上世纪初实现了“欧洲最强大国家”的夙愿，《午夜巴黎》里玛丽昂·歌迪亚向往穿越的就是这个美好年代。而对于维克多这一代法国人来说，他们心中的“美好年代”则是上世纪七八十年代，当时包括法国在内的欧洲经济高速发展，生活水平大幅提高，电影、音乐等各种流行文化精彩纷呈，总之是承载了整个西方社会最“美好”的回忆。
“怀旧金曲+复古时尚”，好莱坞近年来也频频用这个年代来“卖情怀”，这部《好梦一日游》能在去年戛纳电影节和今年法国恺撒奖上大获好评，也要归功于其煽起的“共情”效果。片中穿越的1974年对于主创来说也有不同寻常的意义：身为50后的奥特耶正是那一年踏入影坛，二十来岁的时光太“美好”；年龄比他还大一岁的阿尔丹，也是在那一年登上舞台，之后才出演了特吕弗的《隔墙花》和《情杀案中案》；饰演安托万的纪约姆·卡内那年刚满周岁；作为场景背景乐的流行金曲《我十岁了》也正是在1974年由阿兰·苏松在法国唱红……《好梦一日游》就靠这几位影坛老面孔，几个酒吧场景和几首金曲，成功复原了“美好年代”，看似简单，其实是建立在导演精心调度和演员入情表演的基础之上。
如果说贝多斯上一部处女作，一炮打响的《阿德尔曼夫妇》是从文学角度颠覆夫妻关系，这次《好梦一日游》就是从电影创作视角来探究情感的虚实，最后又落到了男性和女性谁在婚姻中拥有主动权的老问题上。片中第一场景的营造是主动沉浸式的，包括维克多在内的所有人都知道这不是真正的穿越，眼前是布景和演员，一抬头就能看到摄影棚的灯架，导演就藏在镜子后面，但每一个人都需要敬业投入，努力帮助这段感情重新回炉、发酵。导演甚至还请来了皮埃尔·阿迪提莱，这位阿兰·雷乃晚年作品中的老搭档，来饰演一位“深陷梦境”的老人，刻意混淆了他到底是“资深演员or真实顾客”的身份，不禁让人联想到莱奥·卡拉克斯那部把“戏中戏”玩到极致的《神圣车行》。就连好梦公司老板安托万，也是因“为情所困”而糊涂了自己的定位——他和玛戈是情侣关系，既要求女友逼真地出演别人的初恋，又难掩醋意，深陷于“拟真”和“打破拟真”的矛盾之中，这对于电影人来说是危险的，也暗示了那些娱乐圈伴侣分分合合的真正原因。
作为“现场总导演”，对女友和属下有着强迫控制欲的安托万，尚且难以摆脱这种困扰，那在原生婚姻中相对弱势，却又有绘画和文艺天赋的维克多，就更容易被情感牵着鼻子走了。在离开酒馆后的第二、第三场景中，他重温了年轻时的浪漫和疯狂，发酵自己早已入土的爱情，编织了迷恋上年轻的玛戈的理由，甚至自以为是这场“好梦”的编剧用他传神的画笔，给导演准备好了台词提要和分镜头故事板。然而讽刺的是，维克多只是个男主角，他没有挑选剧本的权利，更无从导演人生的走向，他甚至不知道女主角的真实姓名，后续剧情可能会被突然更改、换人，同婚姻一样充满了不确定性。在第四场景上演的“戏中戏”就显得很关键，玛戈在安托万的设计下用另一个“幸福家庭”的骗局，颠覆了第一、第二场景中所有的身份，自然也就摧毁了刚刚建立的美好情感，一切如同跨越片场的飞奔，随风飘逝一场空。
