本季《中国好声音》8月21日如期开播。开播前，当节目官宣谢霆锋、李健、李荣浩、李宇春担任固定导师的时候，便引来一片哗然。舆论的主要意见集中在导师的资质方面，在这个“史上最年轻好声音导师团”中，除了李健，其他三名导师无论创作力、代表作还是个人资质，在音乐界都不足以具备“指点江山”的代表性，李宇春更成为被质疑的焦点。
节目开播两期后，播出效果应该算是好过预期。首先，现场四位导师代表不同的音乐类型与风格，彼此之间交流火花颇多：品位相似的谢霆锋与李健总有惺惺相惜之感，同属于创作类型的李荣浩与李健，在“相敬如宾”之余还总暗藏着言语间耐人寻味的交锋，唯一女导师李宇春洒脱爽朗的性格，往往一语便云淡风轻地化解场上抢人大战中的火药味……
虽然导师席的“咖位”远远不能与节目巅峰时期相提并论，但导师们流露出的亲切感和平易近人拉近了他们和学员之间的距离，场上显出一种过往从未有过的轻松随意。
走到第九个年头的《中国好声音》首推了“原创赛道”，给国内更多的创作人展现自己才华与内心世界的机会，也让越来越多新鲜多元的音乐类型和元素出现在舞台上。以新一期节目中两位20岁出头创作者的原创作品《三巡》与《上头歌》为例，两首歌曲旋律与编曲都简单质朴却有触动人心的力量，传递出这个年龄群体的抱负、压力、希望，以及难以名状的孤独感，反映出成长于网络世界的一代青年，无论是在异国他乡还是日复一日的都市日常，均希望获得外界认同和理解的内心期待。
相比华语流行乐坛那些经典歌曲，“原创赛道”的作品或许还显稚嫩，却书写了时代的声音，也只有为这些作品搭建更多的平台，才能激发更多年轻人有动力去记录这个时代的生活与感受。从这一点说，《中国好声音》第九季在用实际行动，实现着“扶植原创音乐”这个宏愿。
