什么是演技？这个话题在近两年，已成为观众们茶余饭后的谈资。而在今年《演员请就位》《我就是演员》等综艺中，业内人士对“好演技”、“S级演员”等争议也愈发激烈。大家互相交锋观点，成功制造了一个个与表演无关的热搜。那，究竟什么是好的表演？好的表演是怎么出现的？表演是否真的有章法可依？如何让中国影视剧市场脱离审丑，回归审美……这些问题，却迟迟没有人给出准确答案。
事实上，市场中有很多优秀的作品，优秀的演员，优秀的表演老师，正在默默努力为中国影视剧表演正名，也为演员正名。他们并不活跃于综艺，而是活在大小屏幕上，等待着被关注。新京报记者走访多位导演、演员、表演老师，试图通过他们的经验分享，描摹出好的表演真正的样貌。
没有演员不会演戏，只有导演不会导戏。在中国的大部分片场，导演仍起着提纲挈领的支撑作用，不仅要把握剧情走向、拍摄节奏、现场调度、视觉语言，同样也承担了对演员表演的引导重任。当所有演员都看不到自己在摄影机里的样子，不确定语言、动作是否合理准确时，就需要导演心里有一把尺子，以此明确告诉演员，一些表情是否该再收敛一些，刚才的情绪是否在角色之中。好的导演，可以通过各种方式与演员碰撞出优秀的表演，也能够通过镜头语言帮助其升华情感。新京报记者专访导演高群书（代表作《风声》《神探亨特张》）、刘家成（代表作《铁齿铜牙纪晓岚》《情满四合院》《正阳门下》）、张睿（代表作《余罪》《莫斯科行动》《谢谢你医生》），他们讲述了对表演的思考。
