此次展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味；以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌；而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力，展厅还摆设出并不常见的安迪炭笔素描，洒脱的线条验证出安迪·沃霍尔扎实的美术功底，作为美国波普艺术运动的发起人和最具代表性的画家，安迪·沃霍尔把艺术的重心从手艺技能转向了创意，给世人开拓出视觉艺术的新审美角度。他与基斯·哈林这位潮流艺术家为1986年蒙特勒爵士音乐节的海报进行的跨界合作，至今成为音乐和涂鸦跨界的范本。在本次展出的两件影像作品中，《内外空间》记录了上世纪60年代的美国当红影星伊迪·塞奇威克坐在电视机前，与屏幕中的自己以及拍摄者对话的场景，作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不稳定的个性。另一件影像作品《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》讲述了一起家庭闹剧，通过多个显示器同时播放不同时段的画面，突出了这一闹剧所制造的混乱与不安。
与展览开篇相呼应，展览结尾再次呈现了一系列安迪·沃霍尔个人肖像摄影，身着各式各样服装，头顶白色假发，戴着黑框墨镜的沃霍尔在一个又一个镜头下扮演着另一个自己，一个流行符号“安迪·沃霍尔”。
作为波普艺术的代表人物之一，安迪·沃霍尔将消费和日常变为艺术，将精英变为大众，展览将在其塑造的一系列永恒的图像中，回顾整个浮华而激进的波普时代，这个时代现象还在延续且不分国界。
