不要渴望梯子能带你到达月球的表层，
生命苦短，大气层中有许多失重的陷井。
拥抱土地吧，让身边的花芬芳，
让失魂的人在梯子和梯子之间跳舞
—— 林钱康
炽烈和简单，是熟识林钱康的人最常提及的两个词，也是这位画家最突出的特征。他作品中的语言表达激烈大胆，作品背后的人却简单天真，一辈子如此。
绍兴路23号 ART MEETS IDEAS 点子碰撞艺术空间 - 已故艺术天才林钱康先生的纪念个展将在点子碰撞艺术空间隆重开幕。点子碰撞艺术空间首次携手舞界限艺术平台，以及众多合作品牌以及艺术家们共同推出本次展览活动。
点子碰撞艺术空间创始人陈末以艺术家的视角，作为策展人策划了这场被时代遗忘的艺术天才的艺术展。陈末说：“一个平凡的报社工作者，在默默无闻的六十七年的时光里，悄悄地构建了一个质朴又庞大的宫殿，高墙里是充盈着想象的世界。渡步的雏鸟，欢笑的村娃，跳舞的椅子，飞天的鱼尾。这些音符通过他斑斓的颜料，交织成一个个我们不曾记起的往事。而这些记忆的背后，是一条条流淌着中国故事与符号的河流，以及他为此付出一生的努力所传达的璀璨文化。”
《非洲的歌（之三）》 60x72cm 布面油画 1997年
据陈末回忆，在与林钱康先生为数不多的交流里，林钱康先生与他的每一次对谈，都流露着一种对于艺术最虔诚的情感和信仰。没有功名，没有利益，没有争论，只有孤身一人不断超越的登峰造极。为此，策展人陈末这么评价林钱康先生时代终究是推动着群众向前。但林钱康是清醒的，他始终保护着自己的天性，在这样的一个泡沫化、经济化、不正常又有点疯狂的时代，孤生一人举着画笔，旁观整个时代的巨浪。炽热的最后，他为自己和他人，留下了一双可以让我们驻足审视、永不消逝的世界之眼。”
《老夫老妻》 100x120cm 布面油画 2006年
故展览以“世界之眼”为名，开启了一场“观与被观”之间的展览。勒庞曾说：“随着社会纽带的瓦解、通讯交往的迅捷、人口的不断混杂，以及城市生活不断加快的、令人疲惫的节奏，人群的聚合体也在不断地形成和瓦解。它们一般被分解还原到原子构成的层次，然后又被重新组成不稳定的，甚至更加庞大的群体。这也就解释了为什么它在历史上绝对是新生的事物，也解释了为什么在群体发生重要作用的文明中，个人会失去他存在的理由及其自我感觉。他成了一个局外人，在其他个人组成的机器上发挥一颗无足轻重的螺丝钉的作用，而他与其他个人的关系完全是机械的、非人际的。”
林钱康便是这么一个「局外人」。这个局外人如同一只眼睛，以旁观者的身态记录着他一生所观察到的时代变迁与群体关系。同时，在林钱康所处的时代至今，在他的艺术语言里，炙热艳丽的色彩和抽象细腻的笔触反复描绘着“眼睛”这一符号。据策展人陈末与策展执行刘晓雯的分享：“这些代表着群体们的一只只眼睛，是属于每一个个体独立的故事篇章，也是时代下的群体缩影。他笔下的每一只眼睛所透露出来的微微的自我与思想，不仅仅是在表达旧时代鲜活的生命力和情绪流动，还有渴望呈现每一帧即将消失与不被他人想起的群体记忆。”
1956年，林钱康出生于中国上海。他在上海成长、求学，第一年高考恢复后，他考上华东师范大学，毕业后当了中学美术老师，后来调到了报社里做青少年科技报的编辑，直到退休，在报社待了 30 多个年头。
1999年，林钱康开始作画。在那个西方当代艺术传入中国的时代，以装置艺术为代表，那是一种更关心社会议题、更加玩世不恭的艺术表现形式，强调更多地运用新的科技、新的语言和新的观看方式。林钱康并没有走在先锋艺术的最前列，而是以某种回望的、内省的姿态，近乎沉迷地描画自己的故乡，或者更准确地说，是自己梦中和想象里的故乡和人民。
这份炽烈让他的画作呈现出一种罕见的生命力。通常情况下，大部分画家第一次接触绘画是在少年时期，需要不断用感官刺激来支撑绘画。因此很多有才华的画家，在惊鸿一瞥之后无以为继，就消失了。然而，作为业余画家的林钱康活出了三个奇迹：
在他短暂的创作生涯里，直到去世前一周依然在稳定地输出着画作；经历了半个多世纪，绘画语言和表达自始至终都是统一的，从未发生过任何变法；最重要的是，他的一生所有的架上作品都是从 40 多岁开始创作的，也就是说，大部分画家从年少开始的奋斗，对林钱康来说是人到中年才出发的奔跑。
《赶海曲》 100x100cm 布面油画 2009年
这些奇迹全部呈现在他的作品里。对于很多人来说，林钱康和他的作品都是极富亲和力的，这位中国画家的画作色彩斑斓，极其生动、浪漫而想象力。在现实与超现实的世界之间自在游走，让观者无需费力，就能从他的构图、用色和意象中获得感官和心理层面的双重愉悦。
林钱康诗歌画册集
正是这样的作品，构成他与同时期其他画家不同的创作特点，重塑了观者对于中国文化的信心。「中国的文化是好的，中国文化应该具有世界身份，文化是安身立命之本，有了它，我们在这个地球上可以走得很从容，站得很自在。」
由舞界限身體劇場創始人暨藝術總監-李伟淳說：“藝術家們，你是如何回應這個世界的美呢？不論舞蹈、音樂、戲劇、文學、電影、建築、美術、新媒體等多元文化，我們在林錢康老師作品集，可以感受他是位具有創意當代的藝術大師，不論是藝術色彩學、天馬行空的想像力、童真筆觸描繪的幽默創作，會有許多意想不到的藝術創新力，他對於詩的遠方文學創作，也從生活當中去觀察人事物新視界，我深信林錢康先生的藝術生活創意美學是可以感動人心的，給予這個社會充滿活力十足藝術能量，他的真誠、無私、大愛、執著、匠心，他真的是我們不能遺忘的海派藝術家。
我們可以看見林錢康所業餘之閒，創作許多油畫系列與文學詩集、剪紙藝術作品，有童玩的嬉笑、有皮影的戲戲、有人性的謊言、有純真無邪的笑容種種的創作元素，都來自他的觀察人事物與生活感悟細緻觀察及探索世界的變化」。我們非常感念在魔都的上海，能認識一位有才華洋溢，而他的內心深處充滿了許多不為人知的故事，都化作為繪畫作品-（世界之眼）想必大家有所好奇吧，他從事報社工作30年以來，他所看見的故事，面對大江大海，慢慢形成他對中國文化的理解與世界文化的變證。”
《农家图》 100x120cm 布面油画 2016年
林钱康简介：
林钱康，男，画家、诗人。
1956年5月9号出生于中国上海，2023年1月1号病逝于中国上海。
毕业于华东师范大学艺术系，曾担任青少年科技报活动部主任。
林钱康青年时期创作始于版画和幽默画,后致力于油画，早期油画场景多取自陕北民间剪纸和特色民俗，构图紧密富有故事意味，其“脸谱系列” 以人面和傩面具形成诡谲的视觉反差，着重挖掘人性的双重性。后期静物作品将寻常事物抽象化，产生时空的错位之感，其油画用色瑰丽大胆，寓意深刻，海外反响热烈。自1983年起，他的作品在国内外同步展出，并被丹麦、挪威、美国、加拿大、法国及香港等地藏家收藏
《仿生人（之五）》 100x120cm 布面油画 2008年
本次展览由点子碰撞艺术空间与舞界限联合主办，并得到了EKA天物空間、勐海老班章茶业有限公司、汇丰集团、名可茗、羽花集、Joy Spread香薰和木兰迪酒庄、意大利保羅干紅葡萄酒Paolo Guidi品牌支持晚宴赞助、舞界限青年芭蕾舞星王玉、舞界限攝影師朱忠思、直播拍攝杰睿全程掌鏡；晚宴支持方茗膳里也为嘉宾们带来一场美食与艺术的非凡盛宴。
此外，本次赞助林钱康先生纪念个展的每一位艺术家们有：曹志成、曾沂聂、陈末、陈拾叁、陈章红、迟宝绿、单晨晟、丁绿洲、eligah 陶逸帆、樊雨飞、郭玮、郭怡然、寒冰、黄盛帆、kuki、lotus祥云、李臣荣、李建华、李梦笛、林泥地、刘利斌、陆坤、吕康佑、栾非默、毛毛、Mina米娜、梅昫、潘澈、尚思齐、施谷霖、单晨晟、酸痞、孙明东、孙张义、Tiger、王大拙、王俊懿、王帅、王一涵、王语恬、無徑、向芬、徐远鹏、杨逸帆、叶勇、殷刚、Yolanda、张少博、张一楠、赵煜亚、周反，等艺术家。他们的艺术精神与力量让各行各业看到了新的中国当代艺术浪潮即将来袭。
林钱康先生纪念个展于2023年7月8日在点子碰撞艺术空间举行。我们诚挚地邀请您前来共同见证这个独特而华美的艺术盛宴。致敬已故的艺术大师林钱康。
