让更多人认识戏剧
疫情期间，线下文娱市场停摆，让戏剧人坐立不安的同时，也积极思考和实践着新的演出形式，备受关注的当属线上演出直播和戏剧影像放映两种。当然，在两者之间，还有不同程度的录播光谱存在，在两者之外，也还有居家演唱、阳台音乐会等具有戏剧在场性的广泛形式存在。在此我们仅以此前发展最成熟的戏剧影像放映为例，看看有没有可能用这种“线上”模式来让更多人认识戏剧。
与其他在疫情期间被推到前台的新形式不同，作为业界标杆的NT Live高清影像放映系列，从2009年诞生至今已有11年的历史。它以多机位、高清摄录的形式拍摄演出全场影像，并在影剧院进行零后期剪辑的直播和高清放映。视角好，近景面部细节清晰，以及平均技术水准在线，都是NT Live的优势所在。不过尽管如此，银幕前的观众仍不可避免地会丧失现场感，以及在镜头切换时候的选择权，这成为一些观众拒绝高清戏剧影像的原因。
从疫情期间的数据来看，线上戏剧的推广作用是显著的。此前NT Live创立10周年之际所公布的数据显示，10年间近70个国家和地区的900万观众收看了近90部剧目；而NT Live限时免费放映两个月以来，10部精彩剧目在168个国家和地区获得了1200万次点击量。“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇与约翰尼·李·米勒领衔的《弗兰肯斯坦》、汤姆·希德勒斯顿领衔的《科利奥兰纳斯》和名著改编的舞台剧《简·爱》这样的好戏吸引了一大批新观众。
而从国内数据看，“新现场”在国内各大平台同步进行的NT Live中文字幕版限免放映，每部动辄也有100万的点击量，总点击量已经超过600万，这也较线下五年以来的50万观众数大量翻了若干倍。线上放映无远弗届的优势和限时免费的力度，肉眼可见地实现了NT Live项目创立时的初衷：打破戏剧艺术的时空限制与门槛，让世界上更多观众可以受益于更加公平的戏剧观赏。
当然，高清影像不能等同于现场演出，但它会让更多人认识戏剧。作为线下现场演出的有益补充，戏剧影像的传播已经为剧场输送了更多新观众，最终达到壮大戏剧产业的作用。NT Live在全世界范围内的成功，带动了英国乃至全世界的戏剧影像化浪潮。像“新现场”每年除了引进NT Live剧目之外，还有大量来自于英国、法国、俄罗斯、美国其他艺术机构和独立制作公司的舞台艺术作品，应该说这都得益于NT Live做的样本。
阻碍还有哪些？
尽管此前关于剧场如何转向、线上会不会成为主导力量的讨论如火如荼，但长远来看，疫期终会过去，戏剧人的着眼点应该是此后是否可以将线上线下两条腿走路常态化，能否发挥各自的优势，推动戏剧市场的进一步壮大。
从线上内容的持续供给来说，“利好”之外的阻碍其实还很多。首先是内容，有没有好的剧本、好的主创团队、好的演员团队，来成就一台绝对有价值的演出，值得录制和长久传播？我们在为NT Live叫好的时候，多半是因为它的内容质量维持了一个比较高的平均水准；其次是拍摄，戏剧的影像化过程，拍摄一直都是相当有制约性的一环，画面、灯光、音响这些技术要有保证，镜头语言最好是加强戏剧表达而不是改变或者削弱它。
