民间美术的历史与新生
展览现场，摆满了不同种类、不同风格的藏品与创作，藏品包括潮州木雕、潮绣、广绣、香云纱等各类民族风俗物品，艺术作品包含绘画、版画、设计、影像、雕塑等。
“我们希望通过追溯自1927年顾颉刚等学者在中山大学编辑《民俗周刊》所开创的南方民俗学研究的历史，与馆藏经典民间美术藏品的入藏经历，以及当代艺术家和学者们对区域民间美术的相关记录与研究，用‘以图证史’的方法从多个角度呈现民间美术与民俗研究、美术教育之间的互动关联，并以此延展讨论到底什么样的当代艺术与民间美术会构成未来中国的日常生活？” 本次展览策展人、广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳表示。
不仅如此，记者看到，华南区域的民间美术不止作为艺术家们去乡野采风的灵感源泉，有的还完成了非物质文化遗产的身份转变，甚至有的还成为了当代民间工艺生态产业的“一分子”，参展的艺术家们用自己的创作让古老的手工艺有了新生。
卢麃麃等人创作的作品《剩余价值——十二月花》收集了服装厂等加工企业的“余料”，制作成12件款式各异的西装，她在展览现场表示，“希望用这件作品引发人们对于‘有用物’和‘无用物’的重新思考。丁敏作品《时有微凉不是风》将传统的广绣工艺品注入了现代审美：十来根长长短短的竹段连缀在织物之间；几竿翠竹，三只小鸟，分别绣在几层薄纱上。丁敏表示，正如作品名所述，创作灵感来自古诗中的意象；而构思则是以岭南女性的视角来展现满目竹林美景。大色块的组合、抽象的点线，加上三只精工绣成的小鸟以及真实的竹段，营造出一种竹林的感觉。
