《匠人坊》选择了鲁迅、沈从文、张爱玲、莫言、余华、史铁生、白先勇、王小波、残雪和东西等10位作家的短篇小说，具有相当的代表性和个人趣味。除沈从文和史铁生外，其他几位基本上属于现代派或偏先锋性作家；而沈从文和史铁生，李浩选择的解读角度也不是常见的历史感、抒情乡土和浪漫主义，他强调的依然是“个人的缪斯独特的面部表情”，是解剖、拆解和重组过程中独特的审美体验和文学理解。既知其妙处，懂其深意，不吝欣赏，也直言其憾。
10篇小说，被李浩拆解成各种语言、人物、情节和意义碎片。他手里的剔骨刀，提取血肉干脆利落，最终呈现小说骨骼。李浩说，鲁迅小说细节少，叙述多，共感力差；沈从文笔下泛着暖光，不够深入，难以抵达人们沉默着的幽暗区域；残雪安置她笔下的人物有时太过强势，太过信手拈来。这些评价直截而笃定，建立在李浩明确的小说审美判断力之上。他谈到小说情节的推动力，包括故事、语言、情绪、思辨推动，对于每一种推动他都有别样阐释。他谈到文学有两种，勘世与创世，接近我们理解的现实主义与魔幻现实主义，但立足点与延展性不同，前者基于认知，后者长于想象，前者是复现的体验缺如，后者是创造的审美溢出。
李浩认为，沈从文小说多是描述的，描述的状态不呈现内心的挣扎，重柔美，小而温暖，无法承担“伟大的悲哀”这一评价，却又对船上男人的悲哀有着深刻的理解。他喜欢张爱玲细碎又尖锐的触觉，封锁的时空，流动的气息，两个人的心理微澜。李浩像说书人一样，环环相扣，轻松解锁，又像庖丁解牛，每一根血管和神经都被他分离得清清楚楚，纤毫毕现。说到余华《爱情故事》与海明威《白象似的群山》的互文式写作，是致敬，也是拓展，还是一种隐形的较量，作家怀着写作的雄心，重新讲述一个故事，提供新的认知、新的经验，找到新的叙事支点，给出撬动叙事的新鲜动力。场景、情境、画面、镜头感，提取得轻重分明；心事重重的男孩，青梅竹马的窥见，失魂落魄的现在，捕捉得游刃有余，“现在”被强化，故事被切分。李浩的复现，是余华对海明威复现的复现，像一幅油画，每一次色彩叠加，都是对世界的重新理解和建构。
