这个舞蹈的灵感来自河南博物院的歌舞人俑。编导陈琳在2017年去河南博物院参观时，一组隋代和唐代的舞人俑引起了她的兴趣。之后，她在郑州歌舞剧院编创了以此为原型的作品《唐俑》，于2020年参加了第十二届中国舞蹈荷花奖比赛。《唐宫夜宴》便是由此改编而来。为模拟唐俑形象，14名舞蹈演员在嘴里塞了棉花，衣服里塞了海绵，同时保留了轻灵活泼的舞姿。而演员眼角两道月牙形的妆容，也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流“斜红”。主创人员对唐代服饰、发式、妆容的色彩、形态，以及舞台背景、道具、灯光等，均结合历史文化元素进行了高度还原，让1000多年前的舞者活了起来。而5G+AR的技术，让虚拟场景和现实舞台结合，并且叠加了诸多历史文物的影像，演员们优美的舞姿融入了博物馆和大唐宫殿的场景中，现实和虚拟交织，历史和文化交融，情感和审美碰撞，产生了令人震撼的视觉效果。
中华文明上下五千年，博大精深，如何让传统文化活起来？《唐宫夜宴》提供了一个很好的范例。事实上，传统文化时下在年轻的90后、00后中受到追捧，“国风”“国潮”已成为一大流行。
近年来，汉服文化在年轻人中形成一种新的风潮。齐腰襦裙、琵琶飞袖、点绛红唇……每逢中秋、端午、七夕等传统节日，在城市公园、热门景区以及大学校园，越来越多身着汉服出行的年轻人闪亮登场，让节日多了几分传统文化的意蕴。据估算，目前全国汉服市场的消费人群已超过200万人，产业总规模约为10.9亿元。
汉服走红的原因值得关注。作为传统服饰，汉服不仅包含着汉族的染织绣等工艺和美学，更是传统文化的承载物，是中华民族审美情趣、风俗习惯的外在表现之一。近年来，各种汉服社团不断涌现，目前已达2000多家。《琅琊榜》《甄嬛传》等影视作品的走红，助推着汉服文化向大众渗透。随着社交媒体、短视频平台的兴起，搜索“汉服”，非常多的网友晒出自己的汉服照和汉服视频。这与《唐宫夜宴》霸屏网络也是异曲同工。
近年来，在电视、网络上的各类综艺中，民族乐器的出场率之高也出人意料。长笛、琵琶、阮、唢呐、二胡、古琴等乐器在大师们手里玩得出神入化，创造出各种让人惊叹的视听效果。从去年B站跨年演唱会上，国乐大师方锦龙“大战”百人乐团、中西乐器对决的酷炫，到《明日之子superband》乐团季的开播，唢呐、冬不拉、马头琴民乐三连引发的观众喜爱。国潮大热，民乐出圈，年轻人对传统文化的热爱在持续升温。
