“米哈游对音乐的投入令人赞叹。”YouTube上，网友Debo Gaming这条英文留言获得了8000多个点赞。《原神》的音乐与优质游戏内容、玩法深度结合，深受海内外玩家喜爱，其投入力度和制作水平也得到业界广泛认可。2020年，自《原神》开启全球公测后霸占多国游戏榜单第一，其主题原声带更是常年霸榜网易云音乐前三、全球全网播放量超过10亿次。
不仅仅是获得游戏行业内部的认可，《原神》音乐还肩负起文化输出的重任——去年9月，中国驻意大利大使馆举办线上招待会，就使用了多首《原神》曲目；最近，《原神》音乐又入选北京冬奥会音乐库。在业内看来，游戏音乐已然成为新时代下中国文化软实力的新代表。那么，《原神》音乐为何能惊艳海内外听众？功臣正是米哈游旗下自有音乐团队HOYO-MiX。
米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰介绍，相较于传统音乐，游戏音乐更具有目的性和功能性，它承载着完善游戏世界观、表现游戏场景，对剧情进行情绪引导等功能。“随着用户对游戏审美的提升，他们对游戏的品质提出了更高的要求。”蔡近翰表示，通过自建团队，音乐人能够和项目保持高度协同性，通过高效信息同步，使音乐、美术和玩法不断磨合，最终达成一个动态平衡，从而让音乐品质也跟得上游戏品质的进步。
以《原神》音乐创作过程为例，这一款开放世界冒险游戏由多个不同区域组成，音乐创作上以管弦乐配器为主基调，尝试加入风格各异的世界音乐元素。《原神》中的蒙德地区，偏向欧陆风情，借鉴了印象派风格的语言与节奏律动，主要采用钢琴、中世纪风格的鲁特琴、爱尔兰哨笛等乐器，并邀请伦敦爱乐乐团演奏。而璃月地区更具东方神韵，用五声调式的旋律结合西方的浪漫派和声织体加管弦乐配器，邀请了上海交响乐团和民乐艺术家演奏。
