长尾昌枝就是其中的一位代表。其作品之一的纸艺陀螺，以无数个大小不同、色彩鲜艳的纸圈重叠成主体，轴心像弹簧玩具一样有着不可思议的摆动，长长的鼻子、滑稽的模样，放在手掌上好像是活的，让人忍俊不禁。
而另一位知名纸艺设计师照屋勇贤，则在作品中融入其精湛的雕、刻、剪技艺。他曾以人们丢弃的礼品袋为材料，将大树的照片叠加到纸袋之上，再根据大树造型裁剪成纸艺，并以胶水加以固定。裁剪刀、胶水加创意，向人们展现了由树变纸，再从纸变回树的“轮回”，不起眼的废弃纸袋因此生出巧夺天工的视觉震撼力。原来，创意之美“无分贵贱”，即便是废弃之物，也会在匠心创意之下得以新生。
事实上，不只是日本的纸艺设计师，全球各地都有特立独行的纸艺设计师。不同的美学理念、民族和地域文化，在他们的手中被表现得淋漓尽致。英国纸艺家妮可拉·多波拉斯基（Nicola Dobrowolski）喜欢干净利落的剪裁设计，植物和森林系作品，在设计、构图、纸张类型、颜色等方面有一种“英式”的平衡感，亦如简·奥斯丁的田园小说，让人有一种岁月静好的平淡愉悦。
相形之下，土耳其纸艺设计师瑟娜·鲁那（Sena Runa）的作品特色要浓烈得多。因为对故土的挚爱，她常以伊斯坦布尔当地的蝴蝶、植物、海浪为创作素材，无论是线条还是色彩，作品都尽显安纳托利亚旖旎风光。
这些年，随着国内的原创设计澎湃潮起。年轻的独立纸艺设计师温绮雯，在大学就读时对国外的纸艺作品一见钟情。“我是个对生活特别敏感的人，心中总有万千思绪表达，我十岁就开始画画，但纸艺是我一直梦寐以求的，传达思想的媒介和出口。”2013年，温绮雯开始全身心投入纸艺创作当中。她喜欢用防水的纸张，制作在视觉上媲美金属、宝石质感的各种首饰、头饰。
不仅如此，温绮雯还比纯粹的纸艺设计师多跨出一步，把纸艺与灯光结合起来，制成“夜海静谧”“夜潜”的装饰纸灯，用纸做成的“礁石”“水母”，让人产生它们正在呼吸的错觉。
不同于温婉的女性纸艺设计师，作为国内“80后”纸艺设计创作的代表人物，刘通的作品有着“大江东去”、大开大合的豪迈感。
他曾率领团队，用长宽各14米、平铺面积196平方米，重100公斤的正方形白纸，耗时3个多小时，折成了长7.833米、高4.064米的纸犀牛，创造了“最大的折纸犀牛”吉尼斯世界纪录。
其实，这位大手笔的设计师也有着细腻的一面。有一年的母亲节，刘通曾听到这样的一个故事：有人猎杀一只穿山甲，把它往地上摔，它反而越蜷越紧。那人便拿铁钳把它夹到火盆上灼烧，待到鳞甲脱尽焦味弥漫，它仍保持原状，许久才慢慢地伸直了躯体没了气息。人们震惊地发现，在它肚皮上竟蠕动着一只小穿山甲，它用血肉之躯历经摔打与灼烧，至死护卫着孩子。这个故事深深打动了刘通，为此，他以穿山甲护子的造型为蓝本，创造了《母爱》，穿山甲身上的鳞片清晰、细腻，富有层次感。这件作品已被西班牙一家艺术博物馆收藏。
对纸艺设计师来说，任何让他们产生触动的人、物、故事、情景，都可以成为创作灵感来源。对他们来说，创作没有界限。
