此次展览的重要主题便是“疗愈艺术”，其中“情绪地图”通过画出自己身体的颜色，试图让“人与自己”交流；“故事商店”是将自己的困惑向陌生人吐露，是一种“人与人”的交流；“豆本工作坊”则以城市记忆为题，完成“人与空间”的交流。三种方式的共同点就是最终都指向每个人自己的故事。
据介绍，在这些参与者中，常常会迸发出一些意料之外触动人心的话语，比如有一个参与者在画完宛如在与他人打招呼的人形之后，说了四个字：“事无返顾”，“有朋友托我办的事，我忘记了，但是能怎么办呢？只能‘事无返顾’。”而在实际生活中，他是一个常年生活无法自理的精神分裂症患者，鲜少愿意与他人进行任何形式的交流。
有人在画了一个通体红色的“我”之后说：“红色在许多人眼里代表希望，可是，我选择愤怒。我常常一个人在回家之后，对着窗外的夜色喝一杯红酒，独坐良久，感受到深深的孤独，想流泪。画面上的我有眼泪，可是真实的我没有。”他是一名创业者，拥有正在发展壮大的公司，即通常意义上的“成功人士”。
“豆本”的创作方式有点像四格漫画，或者像连环画，但其故事的表现更为自由。展出中，有一件豆本的作者是一位妈妈，她以绘制抽象地图的方式画下正在读初一的儿子成长的足迹：在长宁妇幼保健院出生，入读了哪所幼儿园，搬了家，又读了哪所小学，再到了如今的中学。这位妈妈质朴又直白地画下了儿子每一个成长的环境。其实，当天的“豆本工作坊”针对的是在读的学生，因为课业太重，原本应该在工作坊自己提笔画画的儿子只能在一旁写作业，画笔由妈妈代劳。妈妈一边画，一边询问儿子在各个阶段所处环境的细节，再按孩子的描述画下操场、花坛等等。妈妈所画下的细节，也如同再一次陪伴儿子的成长。
相比较专业程度更高、针对性更强的“艺术疗愈”，刘海粟美术馆里的“疗愈艺术”并没有一个针对性的群体，它面向所有的普通人——毕竟，当都市生活的洪流汹涌而来，谁没有经历过被情绪怪兽吞没的时刻？谁没有痛苦疲惫的那一刻感受？谁能够始终保持着高光与鲜亮？在这里，艺术更像是一种建筑或者是一种工具，在这个空间里，所有的艺术没有任何限制，也没有其他人来评判优劣，你只要在这里面拥抱艺术，或者被艺术所拥抱，就会得到一个自己满意的艺术作品。
